Godard is as revolutionary and influential a hinge-figure in cinema as Joyce was to literature and the cubists were to painting. Ele viu uma regra e quebrou-a. Todos os dias, em todos os filmes. Incorporando o que profissionais pensamento de erros (jump-cuts foram apenas o mais famoso exemplo), de mistura de alta cultura e baixa, sem esnobe distinções, demolindo a quarta parede entre a visão de si mesmo como um criador de ficção documentários, ensaio de filmes e a exibição de seus filmes como inseparável a extensão de seu trabalho pioneiro, como crítico de cinema Cahiers du Cinéma nos anos de 1950.
Aqui estão seis filmes a partir do seu enormemente produtiva de 1960, período, quando a terra é uma obra-prima atrás da outra, 14 em apenas sete anos. Não se sinta limitado a esta década, porém, o resto de sua carreira não é menos fascinante, irritante e magistral.
à Bout de Souffle(Breathless)
a revolução começa aqui. Um enredo sub-Série Noire mal-sucedido envolvendo um vaidoso e niilista pequeno criminoso (Jean-Paul Belmondo) com um fetiche de Bogie, e sua namorada americana (Jean Seberg). Ele mata um polícia e foge, tipo, e depois é alvejado a si próprio. A verdadeira revolução é formal, estilística. Assim como o Velvet Underground incorporou o “acidente” de feedback, Godard usou as falhas e não-nos formais do cinema convencional para reinventar o cinema. Filmando sem permissão, usando nenhum roteiro real (o diálogo foi pós-Dublado), e liberado pelas mesmas câmeras leves que alimentaram o boom documental dos anos 60, Godard alcançou uma sensação de Documentário em forma livre que se sentiu totalmente nova e revigorante em 1960. Ele também quebrou noções de alta cultura e baixa, provando que você poderia infundir lixo de filme B com Apollinaire e Wild Palms, Shakespeare e teddy bears, Dovzhenko e Frank Tashlin. E nada voltou a ser o mesmo.
Le Mépris (o Desprezo)
At Cinecittà Studios in Rome, a film of the Odyssey, directed by Fritz Lang himself (one of the four or five giants who locked down the grammar of cinema, lest we forget), and funded by Jack Palance’s crude American producer, is slowly failing to get made. O casamento do roteirista (Michel Piccoli) com uma Brigitte Bardot frequentemente nua, enquanto isso, está lentamente sendo desfeito. Filmado em widescreen e cor de Coutard, o Desprezo é quase ridiculamente lindo olhar, influenciadas, principalmente, por Godard carreira longa obsessão com a cor vermelha (JLG gosta de vermelho, quase tanto como Michael Powell fez), e agraciado com enviably suave e elegante acompanhamento tiros, algumas de enorme extensão e complexidade. E apesar de trabalhar com um orçamento mais elevado (de Carlo Ponti, de todas as pessoas), nunca se perde a impressão de que Godard apareceu de manhã com uma ideia ou duas, encontrou um conjunto ou local pré-existente, e começou a disparar. O resultado, no entanto, é uma das obras-primas do cinema francês.
Bande à parte
O “mais bonitos” e mais acessível de todas as Godard primeiros filmes, Bande à parte tem arraigado em si o international folk-memória do cinema, e é mencionado em dezenas de outros filmes, seja de forma direta, como no Bertolucci Os Sonhadores, que re-encena Bande famosa nove minutos de corrida através do Louvre, ou indiretamente, como no Tarantino produção de roupa, Uma Banda de Além Filmes. No centro está a então esposa de Godard e musa dos anos 60, a totalmente cativante Anna Karina, que aceita dois criminosos que planejam roubar seu Rico empregador. Principalmente eles apenas cotovia sobre a Paris de 1964, montando carros, falando bobagem em cafés – inclusive o momento em que um personagem pede um minuto de silêncio, e toda a trilha sonora de cair para esse período – e, geralmente, falhando em ser bandidos. Este é o Godard acessível, antico e divertido que desapareceu em grande parte durante sua década maoísta radical após maio de 68. Ainda é uma alegria para devorar.Une Femme Mariée (uma mulher casada))
Godard fez uma série de filmes intrigantes e provocantes sobre a vida das mulheres nos anos 60: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, duas ou três coisas que eu sei sobre ela, e este retrato de uma mulher que está lenta mas firmemente eclipsada pela publicidade, bens de consumo, Produtos de moda e consumismo em geral. Na mistura são lançados os julgamentos de Auschwitz no início dos anos 60 na Alemanha Ocidental, montagens estendidas de fotografia da moda, e a fetichização do corpo da líder Macha Meril, que gradualmente se torna indistinguível da publicidade que constantemente a assedia. Por razões não tornadas públicas, uma mulher casada foi inicialmente banida pelos censores Franceses. Godard acreditava que a proibição surgiu não dos casos suaves de nudez no filme, mas porque era “um ataque a um determinado modo de vida, o do ar condicionado, o do pré-fabricado, da publicidade”. Todos os horrores da vida moderna, em outras palavras, transformados em grande arte.
Alphaville
Um mágico e bizarro sci-fi, fantasia, em algum lugar entre Cocteau Orphée e Lang Dr. Mabuse filmes, estrelando Americano expatriado ator Eddie Constantine – com a Warner Bros privada-olho da cara e forma – como Lemmy Caution, um investigador enviado para destruir o notório Alpha 60, um sentimento de computador, metade HAL 9000, metade do computador no Prisioneiro, muito dado ao citando Borges, que controla a cidade de Alphaville, absorvendo a alma do indivíduo para a mindless massa do coletivo. Com seu lendário diretor de fotografia Raoul Coutard, Godard descobriu o futuro-desigualmente distribuído, então como agora-em Paris contemporânea, sem construir um único conjunto. Em Alphaville pode-se convocar uma “terceira classe sedutora” para encontros, mas ninguém entende o Significado de “amor” ou “consciência”. As armas de Lemmy são poesia e literatura, seus significados ambíguos e sempre em fluxo, e, portanto, intolerável e rebarbativo a Alpha 60, que é finalmente destruído pelas palavras “Eu te amo.”
La Chinoise
La Chinoise – junto com o fim-de-Semana, outra obra-prima de 1967 – fechou o primeiro período de Godard carreira – o acessível época – e a prefiguração de sua politicamente comprometido, quase-Maoístas Dziga Vertov período, em parceria com Jean-Pierre Gorin, durante o qual ele parecia determinado a afastar qualquer pessoa que já tinha amado os seus primeiros trabalhos. La Chinoise (muito vagamente baseado em Dostoiévski O Possuído) é uma comédia de humor negro sobre o compromisso político, estrelado por Nouvelle Vague ícone Jean-Pierre Léaud e Godard futuro da segunda esposa, Anne Wiazemsky (estrela de Bresson Au Hasard Balthasar), e é repleto de visual piadas e audacioso (edição de manter um olho no crescente e diminuindo as quantidades de Mao Pequeno Livro Vermelho que aparecem nas prateleiras atrás do direct-to-câmera alto-falantes). O fim – de-semana, que é extremamente agressivo formalmente, contém um dos mais impressionantes e hilariantes tomadas de rastreamento na história do cinema, um engarrafamento interminável que de alguma forma contém toda a vida-nascimento, refeições, lutas de punho, argumentos filosóficos, sexo e morte.
Jean-Luc Godard, é Uma Mulher Casada mostra na Brooklyn Academy of Music, de 4 a 10 de dezembro de
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