Richard Hunt

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Richard Hunt es un escultor de renombre internacional. Como artista público, Hunt es conocido como un creador de obras de metal abstracto, cada una un santuario único para el espíritu humano. Nació el 12 de septiembre de 1935 en el Lado Sur de Chicago. Desde muy joven se interesó por las artes, ya que su madre era artista. De niño, Hunt comenzó a mostrar entusiasmo y talento en disciplinas artísticas como el dibujo y la pintura, y también en la escultura, un interés que creció a medida que crecía. Desarrolló sus habilidades en la Escuela Secundaria del Instituto de Arte y más tarde en el Instituto de Arte de Chicago. Hunt también adquirió sentido comercial y conciencia de los problemas sociales al trabajar para su padre en una barbería. Hunt comenzó a experimentar con materiales y técnicas de escultura, influenciado en gran medida por artistas progresistas del siglo XX.

Esta experimentación obtuvo una respuesta crítica positiva de la comunidad artística, de modo que Hunt se exhibió en «Artists of Chicago» y «Vicinity Show» y en el American Show, donde el Museo de Arte Moderno compró una pieza para su colección. Fue el artista más joven en exponer en la Feria Mundial de Seattle de 1962, una importante exposición internacional de arte moderno.

Las piezas exclusivas de Hunt incluyen la escalera de Jacob en la Biblioteca Carter G. Woodson en Chicago y Flintlock Fantasy en Detroit. Fue nombrado por el presidente Lyndon Johnson como uno de los primeros artistas en servir en la junta directiva de la National Endowment for the Arts y también sirvió en las juntas directivas de la Smithsonian Institution. Hunt ha recibido numerosos premios y títulos honoríficos. El artista ha recibido numerosos galardones y reconocimientos a lo largo de su carrera y fue el primer artista afroamericano en tener una gran exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El suyo se puede encontrar en numerosos museos, así como en colecciones públicas y privadas, incluido el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional y el Museo Nacional de Arte Americano en Washington, DC, y el Museo Metropolitano de Arte, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Fue nombrado por el presidente Lyndon Johnson como uno de los primeros artistas en servir en la junta directiva de la National Endowment for the Arts. Ha recibido las becas Guggenheim, Ford y Tamarindo, así como premios del Instituto de Arte de Chicago. Ha producido más de 55 proyectos de arte público; estas esculturas que se pueden encontrar en todo el mundo.

Para más información sobre el artista.

Mi carrera en escultura comenzó en 1955. Fue entonces, cuando aún era estudiante, que comencé a exhibir mi escultura en Chicago en todo tipo de lugares: ferias de arte, pequeñas galerías, centros de arte locales y similares. Durante los 12 años que siguieron, mi desarrollo escultórico creció como una actividad privada, independiente, basada en el estudio y autogenerada que respondía a los estímulos que proporcionaba y a las habilidades que podía dominar. Luego, en 1967, comencé a trabajar en una escultura encargada que mi estudio no podía acomodar. Al mirar hacia atrás, comenzó lo que ha sido una segunda carrera para mí, la de escultor público. Las dimensiones de esta segunda carrera, que permanece inextricablemente vinculada a la primera, no estaban claras en ese comienzo, y solo se han vuelto evidentes para mí con el tiempo y la reflexión sobre su curso. Fuera del estudio, los horizontes se amplían hasta los límites de lo posible; es decir, en la medida en que pueden concebir y dominar las posibilidades interactivas. Estas posibilidades a menudo se realizan a través de la interacción creativa con los patrones, o grupos de patrones en su concepción, y con ingenieros, técnicos y comerciantes en su ejecución. Fuera del estudio, el diálogo interno da paso al diálogo que establece una escultura con el entorno para el que se crea la escultura. La escultura pública responde a la dinámica de una comunidad, o de aquellos en ella, que tienen un uso para la escultura. Es este aspecto del uso, de la utilidad, lo que le da a la escultura pública su lugar vital y animado en la mente del público. Los desafíos que la utilidad trae a la mente y al arte, son tan variados como las personas y los sitios encontrados con cada comisión. (Richard Hunt, Nueva York: Dorsky Gallery, 1989)

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