Liu obrazy typicky funkce vrstvenými tahy štětce v kombinaci s myje lněný olej, který dává snímky nejasný a sentimentální vzhled. Různí komentátoři se domnívají, že tato vizuální strategie je surrealismus a jeho absence Socialistické politické disk může být viděn jako opak (nebo repliku) tuhé akademismu Čínského Socialistického Realismu styl, ve kterém Liu byl vycvičen. To bylo také charakterizováno jako metafora pro ztrátu historické paměti: kapání v liuových obrazech popisuje umělecký kritik Bill Berkson jako „analogické paměti“ a jak “ je rozmazané.“Vzhledem k patosu, který často naplňuje její práce, její malířský styl byl popsán Liu partnera, kritik a kurátor Jeff Kelley, jako jakýsi „pláč realismu.“
Liuovy obrazy a tisky často využívají anonymní čínské historické fotografie, zejména ženy, děti, uprchlíci, a vojáci, jako předmět. Mnohé z nich jsou čerpány z umělcovy Osobní sbírky čínských fotografií z 19. století, velká část z nich obsahuje prostitutky. Liu věří, že její obrazy “ jim dávají ducha, zapomenuté.“Jak píše kurátorka Réne de Guzmanová, její obrazy přinášejí detaily čínské historie a paměti do současnosti pro amerického diváka. Psaní pro muzeum moderního umění v San Franciscu, Kelley naznačuje, že liuovy obrazy „zpochybňují dokumentární autoritu historických fotografií tím, že je podrobují reflexivnějšímu procesu malování.“
od konce 90.let Liu občas pořídil historické fotografie nečínských žen, uprchlíků, migrantů, dělníků a dětí jako výchozí bod. Její podivné ovocné obrazy z počátku až poloviny roku 2000 zobrazovaly korejské „ženy pohodlí“ nucené sloužit jako prostitutky pro japonské vojáky ve druhé Světové Válce. Několik jejích obrazů čerpá snímky z portrétních a dokumentárních fotografií čínské populace od Johna Thomsona. Ve své americké sérii Exodus se Liu zabývá americkým tématem a vytváří obrazy Dust Bowl a velké hospodářské krize po fotografiích Dorothey Langeové.
ačkoli je považována převážně za malířku, její dílo se plynule pohybuje mezi malbou, smíšenými médii a site-specific instalací. Kousky jako bohyně lásky / bohyně svobody obsahují významné prvky smíšených médií (často starožitné nebo ručně vyráběné předměty)buď instalované v těsné blízkosti nebo namontované přímo na kus. Liu uvádí svou instalační práci jako pokračování principů, které využívá jako muralista “ schopnost pracovat ve velkém měřítku a zohlednit specifičnost situace v místě. Vytvoření instalace vyžadovalo pouze posunutí díla do třetí dimenze“. Liuovy obrazy také často obsahují sochařskou dimenzi pomocí vlastních pláten tvarovaných do obrysů jejich předmětu.
Moje Tajemství Svobody paintingsEdit
Liu také neuposlechl zákaz non-schválený umění Maoistický Režim v její série s názvem „Moje Tajemství Svobody.“Tyto miniaturní krajinomalby, vytvořené během Liuova času v Da Dulianghe, zobrazují scény každodenního života. Jejich název odkazuje na vzpouru, která je vlastní jejich tvorbě: Liu musela skrýt malou krabici s barvami a štětce pod kabátem a rychle namalovala každý malý obrázek. Jeff Kelley píše, že Liouův “ záměr byl v té době v Číně radikální: malovat ne ve službách státní ideologie nebo stranické diktatury, ale jednoduše malovat. Malovat pro potěšení z malování.“
imigrace a rezidentní cizinec exhibitionEdit
Liu emigroval do Spojených států v roce 1984. Je absolventkou Kalifornské univerzity v San Diegu v roce 1986.
Jako rezidentní umělec na Capp Street Projekt v San Franciscu v roce 1988, Liu namaloval řadu děl, jejichž hlavní náplní byla otázka identity se týká postavení přistěhovalců. Mezi nimi byl stejnojmenný cizinec. To byl Liu je první self-portrét, ve kterém umělec maloval rozšířené verze její vlastní zelenou kartu s několika ukázal změny, např. její datum narození z roku 1948 stává 1984, datum jejího přistěhovalectví, a její jméno komicky nahrazují slovy „Fortune Cookie.“Off-site výstava těchto děl přinesla Liu její první hlavní pozornost uměleckého světa; obraz Resident Alien také následně obdržel řadu ošetření a interpretací učenců genderové identity a studií žen i historiků umění. Dong Isbister navrhuje, že Resident Alien je nejlépe pochopit prostřednictvím ‚takové vědomí, jako Liu ji žádá publikum, aby se „zkoumat, jak její tělo je umístěn a vylíčil v oblasti právní, rasové a genderové otázky na základě přistěhovalectví.“Obraz dokládá“ napětí mezi etnickou, národní a nadnárodní identitou“; ve stejnou dobu, Liu “ ukazuje odpor vůči asimilaci do stereotypů, které jí byly uloženy vložením vlastního hlasu.“V 1988, jako součást svého rezidenčního projektu Capp Street, vytvořila Liu nástěnnou malbu, čítárnu, pro čínskou komunitní místnost pro afirmativní akci v čínské čtvrti v San Franciscu.
„Jiu Jin Shan (Staré Zlaté Hory)“Upravit
Liuovy instalační práce Jiu Jin Shan (Stará Zlatá hora) (1994) byly původně zadány M. H. De Young Memorial Museum. V této práci vytvořil Liu „zlatou horu“ vyrobenou z 200 000 sušenek štěstí, které zaplavily křižovatku železničních tratí. Křižovatka kolejí odkazuje na kulturní křižovatku východu a Západu, stejně jako čínští přistěhovalci, kteří zahynuli při stavbě etapy Sierry Nevady transkontinentální železnice. Jiu Jin Shan (Stará Zlatá hora) byla také instalována v Mills College Art Museum v roce 2013 jako součást výstavy Hung Liu: Offerings.
“ Going Away, Coming Home “ airport installationEdit
v listopadu 2006 byla na mezinárodním letišti v Oaklandu odhalena veřejná umělecká instalace Liu Going Away, Coming Home. Instalace je 160 metrů dlouhá stěna oken v hale terminálu 2. Instalace byla zadána přístavem Oakland za 300 000 dolarů.
instalace zobrazuje 80 jeřábů, které mají utěšit a dát požehnání lidem, kteří opouštějí své domovy nebo se vracejí z cesty. Liu byl inspirován hedvábným čínským svitkovým obrazem z 12. století, který také zobrazuje jeřáby symbolizující štěstí. Liu maloval práci smaltem ve svém podpisovém stylu, aby umožnil kapání barvy. Při práci spolupracovala se 140 let starou německou sklářskou společností Derix Glasstudios.
přivolání duchů retrospectiveEdit
přivolání duchů: Umění Hung Liu bylo retrospektivní sbírkou Liuovy práce, včetně kolem 80 obrazy a sortiment fotografií, studie, a skicáře. Zůstává dosud nejrozsáhlejším exponátem její tvorby, s obrazy z více než 40 vystaveny sbírky. Výstava prezentovala díla z celé Liu umělecké kariéry, od pozdní 1960; tyto obrazy malovat na její osobní historie a zkušenosti Maoistický režim, Velký Skok Vpřed a Kulturní Revoluce, stejně jako čerpání z témat Starověké Číny. Réne de Guzman, hlavní kurátor v Oakland Museum of California, uspořádal výstavu ve spolupráci s Hung Liu. Umělec popisuje výstavu jako “ … plný kruh … odkud pocházím, co mě zajímalo a co bylo možné dělat v Číně.“