obrazy Liu charakteryzują się zazwyczaj warstwowymi pociągnięciami pędzla połączonymi z olejem lnianym, co nadaje obrazowi niewyraźny i kapiący wygląd. Niektórzy komentatorzy sugerują, że surrealizm tej strategii wizualnej i brak socjalistycznego popędu politycznego można postrzegać jako przeciwieństwo (lub odmowę) sztywnego akademizmu chińskiego socrealistycznego stylu, w którym Liu był szkolony. Została również scharakteryzowana jako metafora utraty pamięci historycznej: kapanie w obrazach Liu jest opisane przez krytyka sztuki Billa Berksona jako „analogiczne do pamięci” i jak ” jest rozmyte.”Biorąc pod uwagę Patos, który często napełnia jej prace, jej styl malarski został opisany przez partnera Liu, krytyka i kuratora Jeffa Kelleya jako rodzaj „płaczącego realizmu.”
obrazy i Grafiki Liu często wykorzystują anonimowe Chińskie fotografie historyczne, szczególnie te dotyczące kobiet, dzieci, uchodźców i żołnierzy. Wiele z nich pochodzi z osobistej kolekcji XIX-wiecznych Chińskich fotografii artysty, z których duża część przedstawia prostytutki. Liu uważa, że jej obrazy ” nadają im Ducha, zapomnianym.”Jak pisze kurator Réne De Guzman, jej obrazy wprowadzają szczegóły chińskiej historii i pamięci do teraźniejszości dla amerykańskiego widza . Pisząc dla San Francisco Museum of Modern Art, Kelley sugeruje, że obrazy Liu „podważają dokumentalny autorytet historycznych fotografii, poddając je bardziej refleksyjnemu procesowi malowania, wiele znaczenia w jej obrazach pochodzi ze sposobu, w jaki mycie i kapanie rozpuszczają obrazy oparte na zdjęciach, sugerując Przejście pamięci do historii.”
od końca lat 90.Liu sporadycznie fotografował kobiety, uchodźców, migrantów, pracowników i dzieci spoza Chin jako punkt wyjścia. Jej dziwne obrazy owocowe z początku do połowy 2000 roku przedstawiały koreańskie „kobiety pocieszenia” zmuszone do służby jako prostytutki dla japońskich żołnierzy podczas ii Wojny Światowej. Kilka z jej obrazów czerpie obrazy z portretów i fotografii dokumentalnych ludności chińskiej autorstwa Johna Thomsona. W serii American Exodus Liu porusza tematykę amerykańską, tworząc obrazy misy kurzu i Wielkiego Kryzysu po zdjęciach Dorothei Lange.
jej twórczość, choć uważana głównie za malarkę, porusza się płynnie między malarstwem, instalacją mieszaną I site-specific. Utwory takie jak Goddess of Love/Goddess of Liberty zawierają znaczące elementy mieszane (często antyczne lub ręcznie wykonane przedmioty), instalowane w pobliżu lub montowane bezpośrednio na utworze. Liu cytuje swoje prace instalacyjne jako kontynuację zasad, które stosuje jako muralistka ” umiejętność pracy na dużą skalę i uwzględniania specyfiki miejsca sytuacji. Stworzenie instalacji wymagało jedynie wypchnięcia dzieła w trzeci wymiar”. Obrazy Liu często zawierają rzeźbiarską wymiarowość poprzez użycie niestandardowych płócien ukształtowanych do konturów ich przedmiotu.
My Secret Freedom paintingsEdit
Liu również sprzeciwiła się zakazowi nie usankcjonowanej sztuki reżimu Maoistycznego w swojej serii zatytułowanej „My Secret Freedom.”Te miniaturowe obrazy krajobrazowe, stworzone za czasów Liu w Da Dulianghe, przedstawiają sceny z życia codziennego. Ich tytuł odnosi się do buntu nieodłącznie związanego z ich stworzeniem: Liu musiała schować małe pudło z farbą i pędzle pod płaszczem i szybko malować każdy malutki obraz. Jeff Kelley pisze, że „intencja Liu była wtedy radykalna w Chinach: malować Nie w służbie ideologii państwowej czy partyjnej, ale po prostu malować. Malować dla czystej przyjemności malowania.”
wystawa Immigration and Resident Alien ”
Liu wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1984 roku. Jest absolwentką Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego z 1986 roku.
jako artysta rezydent w Capp Street Project w San Francisco w 1988 roku, Liu namalował serię prac, których głównym tematem była kwestia tożsamości w odniesieniu do statusu imigrantów. Wśród nich był tytułowy Resident Alien. Był to pierwszy autoportret Liu, w którym artystka namalowała powiększoną wersję własnej zielonej karty z kilkoma wskazanymi zmianami, np. data urodzenia 1948 staje się 1984, data jej imigracji, a jej imię komicznie zastąpione słowami ” Fortune Cookie.”Off-site wystawa tych prac przyniósł Liu jej pierwszą poważną uwagę świata sztuki; obraz Resident Alien doczekał się również licznych zabiegów i interpretacji przez badaczy tożsamości płciowej i badań nad kobietami, a także historyków sztuki. Dong isbister proponuje, aby Resident Alien był najlepiej rozumiany przez „diasporową świadomość”, podczas gdy Liu prosi publiczność, aby ” zbadała, w jaki sposób jej ciało jest ustawione i przedstawione w odniesieniu do kwestii prawnych, rasowych i płciowych w oparciu o imigrację.”Obraz ukazuje” napięcie między tożsamością etniczną, narodową i transnarodową”; jednocześnie Liu ” wykazuje opór wobec asymilacji ze stereotypami narzuconymi jej przez wstawienie własnego głosu.”W 1988 roku, w ramach rezydencji Capp Street Project, Liu wyprodukowała mural Reading Room dla Chinese for Afirmative Action Community Room w Chinatown w San Francisco .
„Jiu Jin Shan (stara Złota Góra)”Edycja
praca Liu Jiu Jin Shan (stara Złota Góra) (1994) została pierwotnie zamówiona przez M. H. De Young Memorial Museum. W tym dziele Liu stworzył „złotą górę” złożoną z 200 000 ciasteczek fortuny, obejmującą skrzyżowanie torów kolejowych. Skrzyżowanie torów nawiązuje do kulturowego skrzyżowania Wschodu i zachodu, a także chińskich imigrantów, którzy zginęli podczas budowy etapu transkontynentalnej kolei w Sierra Nevada. Jiu Jin Shan (stara Złota Góra) został również zainstalowany w Muzeum Sztuki Mills College w 2013 roku jako część wystawy Hung Liu: Offerings.
„Going Away, Coming Home” instalacja lotniskowaedit
w listopadzie 2006 roku na Międzynarodowym Lotnisku w Oakland odsłonięto publiczną instalację artystyczną Liu Going Away, Coming Home. Instalacja to 160-metrowa ściana okien w hali Terminalu 2. Instalacja została zamówiona przez Port w Oakland za 300 000 dolarów.
instalacja przedstawia 80 dźwigów, które mają pocieszać i błogosławić ludzi, którzy opuszczają swoje domy lub wracają z podróży. Liu zainspirował się jedwabnym chińskim obrazem zwojowym z XII wieku, który również przedstawia Żurawie symbolizujące szczęście. Liu namalowała dzieło emalią w swoim charakterystycznym stylu, pozwalając farbie kapać. W tym celu współpracowała ze 140-letnią niemiecką firmą produkującą szkło Derix Glasstudios.
przywoływanie duchów
przywoływanie duchów: Sztuka Hung Liu była retrospektywną kolekcją prac Liu, obejmującą około 80 obrazów oraz asortyment fotografii, studiów i szkicowników. Pozostaje najobszerniejszą ekspozycją jej prac do tej pory, z obrazami z ponad 40 kolekcji. Na wystawie znalazły się prace z całej kariery artystycznej Liu, począwszy od końca lat 60.; obrazy te czerpią z jej osobistej historii i doświadczeń reżimu Maoistycznego, wielkiego skoku naprzód i rewolucji kulturalnej, a także czerpią z motywów starożytnych Chin. Réne De Guzman, główny kustosz w Oakland Museum of California, zorganizował wystawę we współpracy z Hung Liu. Artysta opisuje wystawę jako ” … pełne koło … skąd pochodzę, czym się interesowałem i co było możliwe do zrobienia w Chinach.”