I dipinti di Liu presentano tipicamente pennellate stratificate combinate con lavaggi di olio di lino che conferiscono all’immaginario un aspetto indistinto e gocciolante. Vari commentatori hanno suggerito che il surrealismo di questa strategia visiva e la sua assenza di unità politica socialista possono essere visti come l’opposto (o una controreplica) del rigido accademismo dello stile socialista realista cinese in cui Liu è stato addestrato. È stato anche caratterizzato come una metafora per la perdita della memoria storica: lo stillicidio nei dipinti di Liu è descritto dal critico d’arte Bill Berkson come “analogo alla memoria” e come ” è sfocato.”Dato il pathos che spesso infonde le sue opere, il suo stile pittorico è stato descritto dal partner di Liu, critico e curatore Jeff Kelley, come una sorta di” realismo piangente.”
I dipinti e le stampe di Liu spesso fanno uso di fotografie storiche cinesi anonime, in particolare quelle di donne, bambini, rifugiati e soldati, come soggetto. Molti sono tratti dalla collezione personale dell’artista di fotografie cinesi del 19 ° secolo, una gran parte dei quali dispongono di prostitute. Liu crede che i suoi dipinti ” danno uno spirito a loro, il dimenticato.”Come scrive il curatore Réne de Guzman, i suoi dipinti portano dettagli della storia e della memoria cinese nel presente per lo spettatore americano. Scrivendo per il San Francisco Museum of Modern Art, Kelley suggerisce che i dipinti di Liu ” sfidano l’autorità documentaria delle fotografie storiche sottoponendole al processo più riflessivo della pittura Gran parte del significato nei suoi dipinti deriva dal modo in cui i lavaggi e le gocce dissolvono le immagini basate sulla foto, suggerendo il passaggio della memoria nella storia.”
Dalla fine degli anni 1990 Liu ha occasionalmente scattato fotografie storiche di donne, rifugiati, migranti, lavoratori e bambini non cinesi come punto di partenza. I suoi strani dipinti di frutta della prima metà degli anni 2000 raffiguravano “donne di conforto” coreane costrette a servire come prostitute per i soldati giapponesi nella seconda guerra mondiale. Molti dei suoi dipinti traggono immagini dal ritratto e dalle fotografie documentarie della popolazione cinese di John Thomson. Nella sua serie American Exodus, Liu affronta argomenti americani, creando immagini della Dust Bowl e della Grande Depressione dopo le fotografie di Dorothea Lange.
Sebbene pensata prevalentemente come pittrice, il suo lavoro si muove fluidamente tra pittura, tecnica mista e installazione site-specific. Pezzi come Goddess of Love / Goddess of Liberty incorporano significativi elementi mixed-media (spesso oggetti antichi o fatti a mano) installati in prossimità o montati direttamente sul pezzo. Liu cita il suo lavoro di installazione come una continuazione dei principi che utilizza come muralista ” una capacità di lavorare su larga scala e di prendere in considerazione la specificità del sito della situazione. Creare un’installazione richiedeva semplicemente spingere l’opera verso la terza dimensione”. I dipinti di Liu spesso incorporano anche una dimensionalità scultorea attraverso l’uso di tele personalizzate modellate ai contorni del loro soggetto.
My Secret Freedom Paintingsmodifica
Liu ha anche disobbedito al divieto contro l’arte non sanzionata del regime maoista nella sua serie intitolata “My Secret Freedom.”Questi dipinti paesaggistici in miniatura, creati durante il tempo di Liu a Da Dulianghe, raffigurano scene di vita quotidiana. Il loro titolo si riferisce alla ribellione inerente alla loro creazione: Liu ha dovuto nascondere una piccola scatola di vernice e pennelli sotto il cappotto e dipinto ogni piccola immagine in fretta. Jeff Kelley scrive che “l’intento di Liu era radicale in Cina all’epoca: dipingere non al servizio dell’ideologia di stato o del partito dicta, ma semplicemente dipingere. Dipingere per il puro piacere della pittura.”
Immigration and Resident Alien exhibitionEdit
Liu emigrò negli Stati Uniti nel 1984. Lei è una classe di 1986 alumna della University of California, San Diego.
Come artista residente al Capp Street Project di San Francisco nel 1988, Liu ha dipinto una serie di opere il cui focus principale era la questione dell’identità in relazione allo status di immigrato. Tra questi c’era l’Alieno residente omonimo. Questo è stato il primo autoritratto di Liu, in cui l’artista ha dipinto una versione ingrandita della sua carta verde con diversi cambiamenti appuntiti, ad esempio la sua data di nascita del 1948 che diventa 1984, la data della sua immigrazione, e il suo nome comicamente sostituito dalle parole “Biscotto della fortuna.”La mostra fuori sede di queste opere ha portato Liu la sua prima grande attenzione al mondo dell’arte; il dipinto Resident Alien ha anche successivamente ricevuto numerosi trattamenti e interpretazioni da parte di studiosi di identità di genere e studi sulle donne, nonché storici dell’arte. Dong Isbister propone che Resident Alien sia meglio compreso attraverso una “coscienza diasporica”, mentre Liu chiede al suo pubblico di ” esaminare come il suo corpo è posizionato e ritratto in relazione a questioni legali, razziali e di genere basate sull’immigrazione.”Il dipinto evidenzia la” tensione tra un’identità etnica, nazionale e transnazionale”; allo stesso tempo, Liu “mostra resistenza ad essere assimilata negli stereotipi imposti su di lei inserendo la propria voce.”Nel 1988, come parte della sua residenza di Capp Street Project, Liu ha prodotto un murale, Reading Room, per la Chinese for Affirmative Action Community Room nella Chinatown di San Francisco.
“Jiu Jin Shan (Vecchia montagna d’oro)” Modifica
Il lavoro di installazione di Liu Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) (1994) è stato originariamente commissionato dal M. H. de Young Memorial Museum. In questo lavoro, Liu ha creato una” montagna d’oro ” fatta di 200.000 biscotti della fortuna, inghiottendo un crocevia di binari ferroviari. L’incrocio dei binari fa riferimento all’intersezione culturale tra Est e Ovest, così come agli immigrati cinesi che perirono durante la costruzione dello stadio Sierra Nevada della ferrovia transcontinentale. Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) è stato anche installato presso il Mills College Art Museum nel 2013 come parte della mostra Hung Liu: Offerings.
“Going Away, Coming Home” installazione aeroportualemodifica
Nel novembre 2006, l’installazione di arte pubblica Going Away, Coming Home di Liu è stata presentata all’aeroporto internazionale di Oakland. L’installazione è una parete lunga 160 piedi di finestre nel Terminal 2 concourse. L’installazione è stata commissionata dal porto di Oakland per $300.000.
L’installazione raffigura 80 gru che hanno lo scopo di confortare e dare benedizioni alle persone che stanno lasciando le loro case o di ritorno dal viaggio. Liu è stato ispirato da un dipinto di pergamena cinese di seta del 12 ° secolo, che raffigura anche gru che simboleggiano la buona fortuna. Liu ha dipinto il lavoro con smalto nel suo stile firma di permettere la vernice a gocciolare. Per realizzare il lavoro, ha collaborato con la società tedesca di fabbricazione del vetro Derix Glasstudios, 140 anni.
Evocazione dei fantasmi retrospectiveEdit
Evocazione dei fantasmi: L’arte di Hung Liu era una collezione retrospettiva del lavoro di Liu, tra cui circa 80 dipinti e un assortimento di fotografie, studi e quaderni di schizzi. Rimane la più ampia mostra del suo lavoro fino ad oggi, con dipinti provenienti da più di 40 collezioni esposte. La mostra presentava opere di tutta la carriera artistica di Liu, a partire dalla fine degli anni ‘ 60; questi dipinti attingono alla sua storia personale e all’esperienza del regime maoista, al Grande balzo in avanti e alla rivoluzione culturale, oltre a attingere a temi dell’antica Cina. Réne de Guzman, curatore capo dell’Oakland Museum of California, ha organizzato la mostra in collaborazione con Hung Liu. L’artista descrive la mostra come un ” full cerchio completo where da dove vengo, cosa mi interessava e cosa era possibile fare in Cina.”