리우의 그림은 일반적으로 아마씨 기름의 세척과 결합 된 계층화 된 붓놀림을 특징으로하며,이는 이미지에 불명료하고 드리피 한 외관을 제공합니다. 다양한 논평가들은 이 시각전략의 초현실주의와 사회주의 정치적 추진력의 부재는 리우가 훈련받은 중국 사회주의 현실주의 스타일의 엄격한 학문주의의 반대(또는 재결합)로 볼 수 있다고 제안했다. 그것은 또한 역사적 기억의 손실에 대 한 비유로 특징 되었습니다: 리우의 그림에서 떨어지는 것은 미술 평론가 빌 버크 슨에 의해”기억과 유사”하고 어떻게”흐려진다”고 묘사됩니다.”종종 그녀의 작품을 주입하는 애수를 감안할 때,그녀의 그림 스타일은 리우의 파트너,비평가 및 큐레이터 제프 켈리에 의해 일종의”수양 리얼리즘으로 묘사되었습니다.”
리우의 그림과 지문은 종종 익명의 중국 역사 사진,특히 여성,어린이,난민 및 군인의 사진을 주제로 사용합니다. 많은 사람들이 19 세기 중국 사진의 작가의 개인 컬렉션에서 가져온,그 중 큰 부분은 매춘부를 갖추고 있습니다. 리우는 그녀의 그림을 믿는다”그들에게 정신을 준다,잊혀진.”큐레이터 아르 자형 아르 자형 드 구즈만의 글,그녀의 그림은 미국 뷰어에 대한 현재로 중국 역사와 기억의 세부 사항을 가져온다. 샌프란시스코 현대 미술관에 대한 쓰기,켈리는 리우의 그림은”그녀의 그림에서 의미의 대부분을 회화의 더 반사 과정을 실시하여 역사적 사진의 다큐멘터리 권위에 도전 세척 및 드립이 사진 기반 이미지를 용해하는 방식에서 오는 제안,역사에 기억의 통과를 제안.”
1990 년대 후반부터 리우는 가끔 중국인이 아닌 여성,난민,이민자,노동자,어린이들의 역사적 사진을 출발점으로 찍었다. 2000 년대 초반에서 중반의 그녀의 이상한 과일 그림은 제 2 차 세계 대전에서 일본 군인의 매춘부로 봉사하도록 강요당한 한국의”위안부”를 묘사했습니다. 그녀의 그림 중 일부는 존 톰슨에 의해 중국 대중의 초상화와 다큐멘터리 사진에서 이미지를 그립니다. 그녀의 미국 출애굽기 시리즈에서 리우는 도로시아 랭의 사진 후 먼지 그릇과 대공황의 이미지를 생성,미국의 주제를 해결합니다.
주로 화가로 생각되지만,그녀의 작품은 회화,혼합 매체 및 사이트 별 설치 사이에서 유동적으로 움직입니다. 다음과 같은 조각 사랑의 여신/자유의 여신 중요한 혼합 미디어 요소(종종 골동품 또는 손으로 만든 물건)를 가까이에 설치하거나 조각에 직접 장착합니다. 리우는 자신의 설치 작업을 벽화가로서 활용한 원칙의 연속으로 인용한다.”대규모로 작업하고 상황의 현장 특이성을 고려할 수있는 능력. 설치를 만들기 위해서는 작업을 3 차원으로 밀어 넣는 것만이 필요했습니다.” 리우의 그림은 종종 자신의 주제의 윤곽에 모양의 사용자 정의 캔버스의 사용을 통해 조각 차원을 통합합니다.
나의 비밀 자유 그림편집
리우는 또한”나의 비밀 자유.”다 둘리앙허에서 리우 시대에 만들어진 이 미니어처 풍경화는 일상 생활의 장면을 묘사합니다. 그들의 제목은 그들의 창조에 내재 된 반란을 의미합니다: 리우는 코트 아래에 작은 페인트 상자와 브러시를 숨겨야했고 각각의 작은 이미지를 빠르게 그렸습니다. 제프 켈리는 리우의”당시 중국의 의도는 급진적이었다:국가 이념이나 당 딕타에 봉사하는 것이 아니라 단순히 그림을 그리는 것이다. 그림의 깎아 지른듯한 즐거움을 위해 페인트.”
이민 및 거주 외국인 전시편집
리우는 1984 년에 미국으로 이민을 갔다. 그녀는 캘리포니아 대학,샌디에고의 1986 동창의 클래스입니다.
1988 년 샌프란시스코 캡스트리트 프로젝트의 상주작가로서,리우는 이민자 지위와 관련된 정체성의 문제를 중심으로 한 일련의 작품들을 그렸다. 이 중 시조 주민 외계인이었다. 이것은 리우의 첫 번째 자화상이었다,작가는 몇 가지 지적 변화와 함께 자신의 그린 카드의 확대 버전을 그린,예를 들어,그녀의 생년월일 1948 되고 1984,그녀의 이민 날짜,그녀의 이름은 우스꽝스럽게 단어로 대체”포춘 쿠키.”이 작품의 오프 사이트 전시는 리우 그녀의 첫 번째 주요 예술 세계의 관심을 가져왔다; 그림 거주 외국인은 이후 성 정체성과 여성의 연구뿐만 아니라 예술 사학자의 학자들에 의해 수많은 치료와 해석을 받았다. 동 이스비스터는 리우가 청중에게”이민을 기반으로 한 법적,인종적,성별 문제와 관련하여 그녀의 몸이 어떻게 위치되고 묘사되는지 조사 할 것을 요청하면서 거주 외국인이’디아스포라 의식’을 통해 가장 잘 이해된다고 제안한다.”이 그림은”민족적,민족적,초 국가적 정체성 사이의 긴장”을 증명합니다.; 동시에,리우는”자신의 목소리를 삽입함으로써 그녀에게 부과 된 고정 관념에 동화되는 것에 대한 저항을 보여줍니다.”1988 년,그녀의 캡 스트리트 프로젝트 레지던시의 일환으로,리우 샌프란시스코의 차이나 타운에서 차별 철폐 조치 커뮤니티 룸에 대한 중국의 벽화,독서실을 생산했다.
“지우 진 산(올드 골드 마운틴)”편집
리우의 설치 작업 주진 산(올드 골드 마운틴)(1994)는 원래 엠.에이. 이 작품에서 리우는 200,000 개의 포춘 쿠키로 만든”금산”을 만들어 철도 트랙의 교차로를 삼켰습니다. 트랙의 교차점은 동쪽과 서쪽의 문화적 교차점뿐만 아니라 대륙 횡단 철도의 시에라 네바다 단계를 건설하는 동안 사망 한 중국 이민자들을 참조합니다. 제품:지우 진 산(올드 골드 마운틴)도 전시 웅 리우의 일환으로 2013 년 밀스 대학 미술관에 설치되었다.
“떠나,집으로 돌아오다”공항설치편집
2006 년 11 월,리우의 공공미술설치가 오클랜드 국제공항에서 공개되었다. 이 설치는 터미널 2 콩코스에 160 피트 길이의 창문 벽입니다. 설치는$300,000 오클랜드 포트에 의해 의뢰했다.
이 설치물은 집을 떠나거나 여행에서 돌아 오는 사람들을 위로하고 축복하기위한 80 개의 크레인을 묘사합니다. 리우는 행운을 상징하는 크레인을 묘사 한 12 세기의 실크 중국 두루마리 그림에서 영감을 받았습니다. 리우는 페인트가 물방울 수 있도록 그녀의 서명 스타일 에나멜 작업을 그렸다. 이 작업을 위해 그녀는 140 년 된 독일 유리 제조 회사 데릭스 글래스투디오스와 협력했습니다.
유령 소환 소급편집
유령 소환: 훙 리우의 예술은 약 80 점의 그림과 다양한 사진,연구 및 스케치북을 포함하여 리우 작품의 회고전 컬렉션이었습니다. 그것은 표시 40 개 이상의 컬렉션에서 그림과 함께,현재까지 그녀의 작품의 가장 광범위한 전시 남아있다. 이 전시회는 1960 년대 후반부터 시작하여 리우의 예술 경력 전반에 걸쳐 작품을 선보였습니다.이 그림은 그녀의 개인적인 역사와 마오주의 정권,대약진,문화 혁명의 경험뿐만 아니라 고대 중국의 주제에서 그림을 그립니다. 캘리포니아 오클랜드 박물관의 수석 큐레이터 인 구즈만은 웅 리우와 공동으로 전시회를 조직했습니다. 작가는 전시를”내가 어디에서 왔는지,내가 관심을 가졌던 것,중국에서 할 수 있었던 것”이라고 묘사한다.”