lius målningar har vanligtvis skiktade penseldrag i kombination med tvättar av linolja vilket ger bilderna ett otydligt och droppigt utseende. Olika kommentatorer har föreslagit att denna visuella strategi surrealism och dess frånvaro av socialistisk politisk drivkraft kan ses som motsatsen till (eller en duplik till) den styva akademiken i den kinesiska socialistiska realistiska stilen där Liu utbildades. Det har också karakteriserats som en metafor för förlusten av historiskt minne: droppandet i lius målningar beskrivs av konstkritikern Bill Berkson som ”analogt med minnet” och hur ” är suddigt.”Med tanke på de patos som ofta infunderar hennes verk har hennes målningsstil beskrivits av lius partner, kritiker och kurator Jeff Kelley, som en slags ”gråtande realism.”
lius målningar och tryck använder ofta anonyma kinesiska historiska fotografier, särskilt de av kvinnor, barn, flyktingar och soldater, som ämne. Många dras från konstnärens personliga samling av 19th century kinesiska fotografier, en stor del av som har prostituerade. Liu tror att hennes målningar ” ger en ande till dem, de glömda.”Som curator r Brasiline De Guzman skriver, ger hennes målningar detaljer om kinesisk historia och minne i nuet för Amerikansk tittare. Skriva för San Francisco Museum of Modern Art, Kelley föreslår att Liu målningar ” utmana dokumentär auktoritet historiska fotografier genom att utsätta dem för mer reflekterande processen att måla mycket av innebörden i hennes målningar kommer från hur tvättar och droppar lösa fotobaserade bilder, vilket tyder på passage av minnet i historien.”
sedan slutet av 1990-talet har Liu ibland tagit historiska fotografier av icke-kinesiska kvinnor, flyktingar, migranter, arbetare och barn som utgångspunkt. Hennes konstiga fruktmålningar från början till mitten av 2000-talet skildrade koreanska ”komfortkvinnor” som tvingades tjäna som prostituerade för japanska soldater under andra världskriget. Flera av hennes målningar drar bilder från porträtt och dokumentära fotografier av den kinesiska befolkningen av John Thomson. I sin American Exodus-serie adresserar Liu amerikanska ämnen och skapar bilder av Dust Bowl och den stor Depression efter fotografierna av Dorothea Lange.
även om hon främst betraktas som målare, rör sig hennes verk flytande mellan målning, blandmedia och platsspecifik installation. Bitar som kärlekens gudinna/Frihetsgudinnan innehåller betydande blandade mediaelement (ofta antika eller handgjorda föremål) antingen installerade i närheten av eller monterade direkt på stycket. Liu citerar sitt installationsarbete som en fortsättning på de principer hon använder som muralist ”en förmåga att arbeta i stor skala och att ta hänsyn till situationens platsspecificitet. Att skapa en installation krävde bara att driva arbetet ut i den tredje dimensionen”. Lius målningar innehåller också ofta en skulpturell dimension genom användning av anpassade dukar formade efter konturerna i deras ämne.
My Secret Freedom-målningarredigera
Liu överträdde också förbudet mot den maoistiska regimens icke-sanktionerade konst i sin serie som heter ”My Secret Freedom.”Dessa miniatyrlandskapsmålningar, skapade under lius tid på Da Dulianghe, skildrar scener i vardagen. Deras titel hänvisar till upproret som är inneboende i deras skapelse: Liu var tvungen att gömma en liten färglåda och borstar under hennes kappa och målade varje liten bild snabbt. Jeff Kelley skriver att lius ” avsikt var radikal i Kina vid den tiden: att måla inte i tjänst för statlig ideologi eller partidicta, utan helt enkelt att måla. Att måla för nöjet att måla.”
Immigration and Resident Alien exhibitionEdit
Liu immigrerade till USA 1984. Hon är en klass av 1986 alumn från University of California, San Diego.
som bosatt konstnär på Capp Street Project i San Francisco 1988 målade Liu en serie verk vars huvudfokus var frågan om identitet när det gäller invandrarstatus. Bland dessa var den eponymous Resident Alien. Detta var lius första självporträtt, där konstnären målade en förstorad version av sitt eget gröna kort med flera spetsiga förändringar, t.ex. hennes födelsedatum 1948 blev 1984, datumet för hennes invandring och hennes namn komiskt ersatt av orden ”Fortune Cookie.”Off-site-utställningen av dessa verk väckte Liu sin första stora konstvärlds uppmärksamhet; målningen Resident Alien fick därefter också många behandlingar och tolkningar av forskare inom könsidentitet och kvinnostudier samt konsthistoriker. Dong Isbister föreslår att Resident Alien bäst förstås via ett ”diasporiskt medvetande”, när Liu ber sin publik att ” undersöka hur hennes kropp är placerad och porträtterad i förhållande till juridiska, ras-och könsfrågor baserade på invandring.”Målningen bevisar” spänningen mellan en etnisk, en nationell och en transnationell identitet”; samtidigt visar Liu ” motstånd mot att assimileras i de stereotyper som åläggs henne genom att sätta in sin egen röst.”1988, som en del av hennes CAPP Street Project residency, producerade Liu en väggmålning, läsrum, för Chinese for Affirmative Action Community Room i San Franciscos Chinatown.
”Jiu Jin Shan (gamla guld berg)” redigera
lius installationsarbete Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) (1994) beställdes ursprungligen av M. H. De Young Memorial Museum. I detta arbete skapade Liu ett ”Guldberg” gjord av 200 000 förmögenhetskakor, som uppslukade en korsning av järnvägsspår. Korsningen av spåren refererar till den kulturella korsningen mellan Öst och väst, liksom de kinesiska invandrarna som omkom under byggandet av Sierra Nevada-scenen i den transkontinentala järnvägen. Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) installerades också på Mills College Art Museum 2013 som en del av utställningen Hung Liu: offer.
”Going Away, Coming Home” flygplatsinstallationredigera
i November 2006 presenterades lius offentliga konstinstallation Going Away, Coming Home på Oakland International Airport. Installationen är en 160 fot lång vägg av fönster i Terminal 2-hallen. Installationen beställdes av hamnen i Oakland för 300 000 dollar.
installationen visar 80 kranar som är avsedda att trösta och ge välsignelser till människor som lämnar sina hem eller återvänder från resor. Liu inspirerades av en sidenkinesisk rullmålning från 12-talet, som också visar kranar som symboliserar lycka till. Liu målade arbetet med emalj i sin signaturstil för att låta färgen droppa. För att göra arbetet samarbetade hon med det 140-åriga tyska glastillverkningsföretaget Derix Glasstudios.
kalla spöken retrospektiveedit
kalla spöken: The Art of Hung Liu var en retrospektiv samling av lius verk, inklusive cirka 80 målningar och ett sortiment av fotografier, studier och skissböcker. Det är fortfarande den mest omfattande utställningen av hennes arbete hittills, med målningar från mer än 40 samlingar som visas. Utställningen innehöll verk från hela lius konstnärliga karriär, med början från slutet av 1960-talet; dessa målningar bygger på hennes personliga historia och erfarenhet av den maoistiska regimen, det stora språnget framåt, och den kulturrevolution, samt ritning från Teman från det antika Kina. R brasiline De Guzman, chefskurator på Oakland Museum of California, organiserade utställningen i samarbete med Hung Liu. Konstnären beskriver utställningen som en ” … full cirkel … var jag kommer ifrån, vad jag var intresserad av och vad som var möjligt att göra i Kina.”