Liu ‘ s schilderijen hebben meestal gelaagde penseelstreken gecombineerd met wasbeurten van lijnolie, wat de beelden een onduidelijke en druipende uitstraling geeft. Verschillende commentatoren hebben gesuggereerd dat het surrealisme van deze visuele strategie en de afwezigheid van Socialistische politieke gedrevenheid kan worden gezien als het tegenovergestelde van (of een dupliek op) het rigide academicisme van de Chinese Socialistische realistische stijl waarin Liu werd opgeleid. Het is ook gekarakteriseerd als een metafoor voor het verlies van historische geheugen: het druipen in Liu ’s schilderijen wordt door kunstcriticus Bill Berkson beschreven als” analoog aan het geheugen “en hoe” wazig is.”Gezien de pathos die vaak doordringt haar werken, haar schilderstijl is beschreven door Liu’ s partner, criticus en curator Jeff Kelley, als een soort van “huilen realisme.”
Liu ’s schilderijen en prenten maken vaak gebruik van anonieme Chinese historische foto’ s, met name die van vrouwen, kinderen, vluchtelingen en soldaten, als onderwerp. Velen zijn afkomstig uit de persoonlijke collectie 19e-eeuwse Chinese foto ‘ s van de kunstenaar, waarvan een groot deel prostituees bevat. Liu gelooft dat haar schilderijen ” geeft een geest aan hen, de vergeten.”Zoals curator Rene De Guzman schrijft, brengen haar schilderijen details van de Chinese geschiedenis en het geheugen in het heden voor de Amerikaanse kijker. Kelley schrijft voor het San Francisco Museum of Modern Art en suggereert dat Liu ’s schilderijen” de documentaire autoriteit van historische foto ‘ s uitdagen door ze te onderwerpen aan het meer reflecterende proces van het schilderen veel van de betekenis in haar schilderijen komt van de manier waarop de wassingen en druppels oplossen van de foto-gebaseerde beelden, suggereert de passage van het geheugen in de geschiedenis.”
sinds het einde van de jaren negentig heeft Liu af en toe historische foto ‘ s gemaakt van niet-Chinese vrouwen, vluchtelingen, migranten, werknemers en kinderen als uitgangspunt. Haar vreemde Fruitschilderijen van begin tot midden jaren 2000 toonden Koreaanse “troostvrouwen” die in de Tweede Wereldoorlog gedwongen werden als prostituees te dienen voor Japanse soldaten. Verschillende van haar schilderijen maken beelden van de portretfoto ’s en documentaire foto’ s van de Chinese bevolking door John Thomson. In haar American Exodus serie, Liu spreekt Amerikaanse onderwerpen, het creëren van beelden van de Dust Bowl en de Grote Depressie naar de foto ‘ s van Dorothea Lange.
hoewel ze voornamelijk als schilder wordt gezien, beweegt haar oeuvre vloeiend tussen schilderkunst, mixed-media en plaatsspecifieke installatie. Stukken zoals Goddess of Love / Goddess of Liberty bevatten belangrijke mixed-media-elementen (vaak antieke of handgemaakte objecten) die in de nabijheid van het stuk zijn geïnstalleerd of direct op het stuk zijn gemonteerd. Liu citeert haar installatiewerk als een voortzetting van de principes die ze gebruikt als muralist “een vermogen om op grote schaal te werken en rekening te houden met de specifieke locatie van de situatie. Het creëren van een installatie was alleen nodig om het werk naar de derde dimensie te duwen”. Liu ‘ s schilderijen bevatten ook vaak een sculpturale dimensionaliteit door het gebruik van aangepaste doeken gevormd naar de contouren van hun onderwerp.
My Secret Freedom paintingsEdit
Liu negeerde ook het verbod op niet-gesanctioneerde kunst van het maoïstische Regime in haar serie “My Secret Freedom.”Deze miniatuur landschapsschilderijen, gemaakt tijdens Liu’ s tijd in Da Dulianghe, verbeelden scènes van het dagelijks leven. Hun titel verwijst naar de rebellie die inherent is aan hun schepping: Liu moest een kleine verfdoos en penselen onder haar jas verbergen en schilderde elk klein beeldje snel. Jeff Kelley schrijft dat Liu ‘ s “intentie in China op dat moment radicaal was: niet schilderen in dienst van de staatsideologie of partijdicta, maar gewoon schilderen. Om te schilderen voor het plezier van het schilderen.”
Immigration and Resident Alien exhibitionEdit
Liu emigreerde naar de Verenigde Staten in 1984. Ze is een klas van 1986 alumna van de Universiteit van Californië, San Diego.Als resident artist bij Capp Street Project in San Francisco in 1988 schilderde Liu een reeks werken die vooral gericht waren op de kwestie van identiteit in relatie tot de status van immigrant. Onder deze was de gelijknamige Resident Alien. Dit was Liu ‘ s eerste zelfportret, waarin de kunstenaar een vergrote versie van haar eigen groene kaart schilderde met verschillende puntige wijzigingen, zoals haar geboortedatum van 1948 en 1984, de datum van haar Immigratie, en haar naam komisch vervangen door de woorden “Fortune Cookie.”De off-site tentoonstelling van deze werken bracht Liu haar eerste grote kunstwereld aandacht; het schilderij Resident Alien ontving vervolgens ook tal van behandelingen en interpretaties door geleerden van genderidentiteit en vrouwenstudies en kunsthistorici. Dong Isbister stelt voor dat Resident Alien het best wordt begrepen via een ‘diasporisch bewustzijn’, terwijl Liu haar publiek vraagt om “te onderzoeken hoe haar lichaam is gepositioneerd en geportretteerd in relatie tot juridische, raciale en gender kwesties op basis van immigratie.”Het schilderij toont de” spanning tussen een etnische, een nationale en een transnationale identiteit”; op hetzelfde moment, Liu “toont weerstand om te worden geassimileerd in de stereotypen opgelegd aan haar door het invoegen van haar eigen stem.”In 1988, als onderdeel van haar Capp Street Project residency, Liu produceerde een muurschildering, Reading Room, voor de Chinese Voor positieve actie Community Room in San Francisco’ s Chinatown.
“Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain)” bewerken
Liu ‘ s installatiewerk Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) (1994) was oorspronkelijk in opdracht van het M. H. De Young Memorial Museum. In dit werk creëerde Liu een” Gouden Berg ” gemaakt van 200.000 gelukskoekjes, die een kruispunt van spoorlijnen overspoelden. De kruising van de sporen verwijst naar de culturele kruising van Oost en West, evenals de Chinese immigranten die stierven tijdens de bouw van de Sierra Nevada fase van de transcontinentale spoorweg. Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) werd ook geïnstalleerd in het Mills College Art Museum in 2013 als onderdeel van de tentoonstelling Hung Liu: Offerings.
” Going Away, Coming Home “luchthaveninstallatie edit
In November 2006 werd Liu’ s openbare kunstinstallatie Going Away, Coming Home onthuld op de Internationale luchthaven van Oakland. De installatie is een 160 voet lange vensterwand in de hal van Terminal 2. De installatie was in opdracht van de haven van Oakland voor $ 300.000.
de installatie toont 80 kranen die bedoeld zijn om mensen die hun huis verlaten of terugkeren van hun reis te troosten en zegeningen te geven. Liu werd geïnspireerd door een Zijden Chinese scroll schilderij uit de 12e eeuw, die ook kraanvogels symboliseert geluk. Liu schilderde het werk met emaille in haar kenmerkende stijl van het toestaan van de verf te druppelen. Daarvoor werkte ze samen met de 140-jarige Duitse glasfabrikant Derix Glasstudios.
geesten oproepen retrospectiveEdit
geesten Oproepen: De kunst van Hung Liu was een retrospectieve collectie van Liu ’s werk, waaronder ongeveer 80 schilderijen en een assortiment van foto’ s, studies en schetsboeken. Het blijft de meest uitgebreide tentoonstelling van haar werk tot nu toe, met schilderijen uit meer dan 40 collecties tentoongesteld. De tentoonstelling featured werken uit Heel Liu ’s artistieke carrière, te beginnen vanaf de late jaren 1960; deze schilderijen putten uit haar persoonlijke geschiedenis en ervaring van het maoïstische regime, de grote sprong voorwaarts, en de culturele revolutie, evenals tekening uit thema’ s van het oude China. Rene De Guzman, hoofdconservator van het Oakland Museum of California, organiseerde de tentoonstelling in samenwerking met Hung Liu. De kunstenaar beschrijft de tentoonstelling als een “…volledige cirkel… waar ik vandaan kom, wat ik geïnteresseerd was in, en wat mogelijk was om te doen in China.”