picturile lui Liu prezintă de obicei pensule stratificate combinate cu spălări de ulei de in, ceea ce conferă imaginii un aspect indistinct și picurat. Diverși comentatori au sugerat că suprarealismul acestei strategii vizuale și absența sa de unitate politică Socialistă pot fi văzute ca opusul (sau o duplică la) academicismul rigid al stilului Realist Socialist chinez în care Liu a fost instruit. De asemenea, a fost caracterizat ca o metaforă pentru pierderea memoriei istorice: picurarea din picturile lui Liu este descrisă de criticul de artă Bill Berkson ca „analog cu memoria” și cum ” este neclară.”Având în vedere patosul care îi infuzează adesea lucrările, stilul ei de pictură a fost descris de partenerul, criticul și curatorul lui Liu Jeff Kelley, ca un fel de „realism plâns”.”
picturile și amprentele lui Liu folosesc adesea fotografii istorice anonime Chineze, în special cele ale femeilor, copiilor, refugiaților și soldaților, ca subiect. Multe sunt extrase din colecția personală a artistului de fotografii chinezești din secolul 19, o mare parte din care prezintă prostituate. Liu crede picturile ei ” dă un spirit pentru a le, uitat.”După cum scrie curatorul R De Guzman, picturile ei aduc detalii despre istoria și memoria chineză în prezent pentru privitorul American. Scriind pentru Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, Kelley sugerează că picturile lui Liu ” contestă autoritatea documentară a fotografiilor istorice supunându-le procesului mai reflectorizant de a picta o mare parte din semnificația picturilor sale provine din modul în care spălările și picăturile dizolvă imaginile bazate pe fotografii, sugerând trecerea memoriei în istorie.”
de la sfârșitul anilor 1990, Liu a făcut ocazional fotografii istorice ale femeilor, refugiaților, migranților, muncitorilor și copiilor non-chinezi ca punct de plecare. Picturile ei ciudate de fructe de la începutul până la mijlocul anilor 2000 înfățișau „femeile de confort” coreene forțate să servească drept prostituate pentru soldații japonezi în cel de-al doilea război mondial. Mai multe dintre picturile ei desenează imagini din portretul și fotografiile documentare ale populației chineze de John Thomson. În seria ei American Exodus, Liu abordează subiectul American, creând imagini cu Dust Bowl și Marea criză după fotografiile lui Dorothea Lange.
deși gândită predominant ca pictor, corpul ei de lucru se mișcă fluid între pictură, medii mixte și instalații specifice site-ului. Piese precum zeita iubirii / Zeita Libertatii încorporează elemente media mixte semnificative (adesea obiecte antice sau realizate manual) fie instalate în imediata apropiere, fie montate direct pe piesă. Liu citează munca ei de instalare ca o continuare a principiilor pe care le folosește ca muralist „o abilitate de a lucra la scară largă și de a lua în considerare specificitatea site-ului situației. Crearea unei instalații necesită doar împingerea lucrării în a treia dimensiune”. Picturile lui Liu încorporează adesea o dimensionalitate sculpturală prin utilizarea pânzelor personalizate modelate după contururile subiectului lor.
My Secret Freedom paintingsEdit
Liu, de asemenea, nu a ascultat interdicția împotriva artei non-sancționate a regimului Maoist în seria ei numit „libertatea mea secretă.”Aceste picturi peisagistice în miniatură, create în timpul lui Liu la Da Dulianghe, descriu scene din viața de zi cu zi. Titlul lor se referă la rebeliunea inerentă creației lor: Liu a trebuit să ascundă o cutie mică de vopsea și perii sub haina ei și a pictat rapid fiecare imagine minusculă. Jeff Kelley scrie că ” intenția lui Liu era radicală în China la acea vreme: să picteze nu în slujba ideologiei de stat sau a dictei de partid, ci pur și simplu să picteze. Pentru a picta pentru plăcerea de a picta.”
Imigrare și rezident străin exhibitionEdit
Liu a imigrat în Statele Unite în 1984. Ea este o clasă de 1986 alumna de la Universitatea din California, San Diego.
ca artist rezident la Capp Street Project din San Francisco în 1988, Liu a pictat o serie de lucrări al căror obiectiv principal a fost problema identității în ceea ce privește statutul de imigrant. Printre acestea se număra străinul rezident omonim. Acesta a fost primul autoportret al lui Liu, în care artista a pictat o versiune mărită a propriei cărți verzi cu mai multe modificări ascuțite, de ex.data nașterii din 1948 devenind 1984, data imigrației sale și numele ei înlocuit comic cu cuvintele „prăjitură cu avere.”Expoziția off-site a acestor lucrări a adus Liu prima ei atenție majoră lumea artei; pictura rezident străin, de asemenea, a primit ulterior numeroase tratamente și interpretări de către cercetători ai identității de gen și studii ale femeilor, precum și istorici de artă. Dong Isbister propune ca Extraterestrul rezident să fie cel mai bine înțeles printr-o „conștiință diasporică”, în timp ce Liu îi cere publicului să ” examineze modul în care corpul ei este poziționat și portretizat în raport cu problemele legale, rasiale și de gen bazate pe imigrație.”Pictura evidențiază” tensiunea dintre o identitate etnică, națională și transnațională”; în același timp, Liu „arată rezistență la asimilarea stereotipurilor impuse prin inserarea propriei voci.”În 1988, ca parte a rezidenței sale Capp Street Project, Liu a produs o pictură murală, Sală de lectură, pentru chineză pentru acțiune afirmativă cameră comunitară în Chinatown din San Francisco.
„Jiu Jin Shan (vechi munte de aur)” Edit
lucrările de instalare ale lui Liu Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) (1994) au fost inițial comandate de Muzeul Memorial M. H. De Young. În această lucrare, Liu a creat un” munte de aur ” format din 200.000 de prăjituri cu avere, înghițind o răscruce de căi ferate. Intersecția liniilor face referire la intersecția culturală dintre Est și Vest, precum și la imigranții chinezi care au pierit în timpul construirii etapei Sierra Nevada a căii ferate transcontinentale. Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) a fost, de asemenea, instalat la Muzeul de artă Mills College în 2013, ca parte a expoziției Hung Liu: ofrande.
instalarea aeroportului „Going Away, Coming Home”
în noiembrie 2006, instalația de artă publică a lui Liu Going Away, Coming Home a fost dezvăluită pe Aeroportul Internațional Oakland. Instalarea este un perete de ferestre lung de 160 de picioare în sala Terminalului 2. Instalarea a fost comandată de portul Oakland pentru 300.000 de dolari.
instalația descrie 80 de macarale care sunt menite să mângâie și să dea binecuvântări oamenilor care își părăsesc casele sau se întorc din călătorie. Liu a fost inspirat de o pictură de mătase chineză din secolul al 12-lea, care descrie, de asemenea, macarale simbolizând noroc. Liu a pictat lucrarea cu smalț în stilul ei de semnătură, permițând vopselei să picure. Pentru a face lucrarea, ea a colaborat cu compania germană de fabricare a sticlei, în vârstă de 140 de ani, Derix Glasstudios.
convocarea fantomelor retrospectiveEdit
convocarea fantomelor: Arta lui Hung Liu a fost o colecție retrospectivă a operei lui Liu, incluzând aproximativ 80 de picturi și un sortiment de fotografii, studii și caiete de schițe. Rămâne cea mai extinsă expoziție a operei sale până în prezent, cu picturi din peste 40 de colecții expuse. Expoziția a prezentat lucrări de-a lungul carierei artistice a lui Liu, începând cu sfârșitul anilor 1960; aceste picturi se bazează pe istoria personală și experiența regimului Maoist, Marele Salt Înainte și Revoluția Culturală, precum și pe teme din China antică. R De Guzman, curatorul șef al Muzeului Oakland din California, a organizat Expoziția în colaborare cu Hung Liu. Artistul descrie expoziția ca pe un ” … cerc complet … de unde vin, ce mă interesa și ce era posibil să fac în China.”