Liu festményein általában réteges ecsetvonások vannak kombinálva a lenmagolaj mosásával, ami a képek számára homályos és csöpögő megjelenést kölcsönöz. Különböző kommentátorok azt sugallták, hogy ennek a vizuális stratégiának a szürrealizmusa és a szocialista politikai hajtóerő hiánya ellentéte (vagy viszonválasza) a kínai szocialista realista stílus merev akadémizmusának, amelyben Liu-t képezték. A történelmi emlékezet elvesztésének metaforájaként is jellemezték: a Liu festményeiben lévő csöpögést Bill Berkson művészkritikus úgy írja le, hogy “Analóg a memóriával” és hogyan ” elmosódott. Tekintettel a munkáit gyakran átitató pátoszra, festészeti stílusát Liu partnere, kritikus és kurátor, Jeff Kelley egyfajta “síró realizmusként” jellemezte.”
Liu festményei és nyomatai gyakran használnak névtelen kínai történelmi fényképeket, különösen nőkről, gyermekekről, menekültekről és katonákról. Sokan a művész 19.századi kínai fényképeinek személyes gyűjteményéből származnak, amelyek nagy részében prostituáltak szerepelnek. Liu úgy véli, hogy festményei ” szellemet adnak nekik, az elfelejtettek.”Ahogy R. D. D. Guzman kurátor írja, festményei a kínai történelem és emlékezet részleteit hozzák a jelenbe az amerikai néző számára. Írás a San Francisco Modern Művészetek Múzeuma, Kelley azt javasolja, hogy Liu festményei ” megkérdőjelezzék a történelmi fényképek dokumentációs tekintélyét azáltal, hogy a festményeinek jelentésének nagy részét tükröződő festési folyamatnak vetik alá, mivel a mosások és csöpögések feloldják a fotóalapú képeket, ami arra utal, hogy az emlékezet átjut a történelembe.”
az 1990-es évek vége óta Liu időnként történelmi fényképeket készített nem Kínai nőkről, menekültekről, migránsokról, munkásokról és gyermekekről kiindulópontként. Furcsa Gyümölcsfestményei a 2000-es évek elejétől közepéig koreai “vigasztaló nőket” ábrázoltak, akik a második világháborúban prostituáltként szolgáltak japán katonák számára. Számos festménye a kínai lakosság portréjából és dokumentumfotóiból rajzol képeket John Thomson. Az amerikai Exodus sorozatában Liu Amerikai témákkal foglalkozik, képeket készít a Dust Bowlról és a nagy depresszióról Dorothea Lange fényképei után.
bár elsősorban festőnek tartják, munkája folyékonyan mozog a festészet, a vegyes technika és a helyspecifikus installáció között. Az olyan darabok, mint a szerelem istennője/a Szabadság istennője jelentős vegyes média elemeket (gyakran antik vagy kézzel készített tárgyakat) tartalmaznak, akár a darab közvetlen közelében, akár közvetlenül a darabra szerelve. Liu installációs munkáját a muralistaként alkalmazott elvek folytatásaként említi: “képes nagy léptékben dolgozni és figyelembe venni a helyzet helyszíni sajátosságait. Az installáció létrehozásához csupán a munkát a harmadik dimenzióba kellett tolni”. Liu festményei gyakran tartalmaznak szobrászati dimenziót is, egyedi vásznak felhasználásával, amelyek tárgyuk kontúrjaihoz vannak kialakítva.
titkos szabadságom festményeiszerkesztés
Liu a “titkos szabadságom” című sorozatában szintén nem engedelmeskedett a maoista rezsim nem szankcionált művészetének tilalmának.”Ezek a miniatűr tájképek, amelyeket Liu da Dulianghe idején készítettek, a mindennapi élet jeleneteit ábrázolják. Címük a teremtésükben rejlő lázadásra utal: Liu-nak el kellett rejtenie egy kis festékdobozt és ecseteket a kabátja alá, és minden apró képet gyorsan festett. Jeff Kelley azt írja, hogy Liu ” abban az időben radikális szándék volt Kínában: nem az állami ideológia vagy a párt dicta szolgálatában festeni, hanem egyszerűen festeni. Festeni a festés puszta örömére.”
Bevándorlási és rezidens idegen exhibitionEdit
Liu kivándorolt az Egyesült Államokba 1984-ben. Ő egy osztály 1986 alumna a University of California, San Diego.
a San Francisco-i Capp Street Project rezidens művészeként 1988-ban Liu olyan műveket festett, amelyek fő hangsúlya az identitás kérdése volt, mivel az a bevándorló státusszal kapcsolatos. Ezek között volt a névadó rezidens idegen. Ez volt Liu első önarcképe, amelyben a művész saját zöld kártyájának kibővített változatát festette meg több hegyes változtatással, például 1948-as születési dátuma 1984-re vált, bevándorlásának dátuma, nevét pedig komikusan felváltotta a “Szerencsesüti.”Ezeknek a műveknek a helyszínen kívüli kiállítása felhívta Liu figyelmét az első nagy művészeti világra; a Resident Alien festmény később számos kezelést és értelmezést kapott a nemi identitás és a női tanulmányok tudósaitól, valamint művészettörténészektől. Dong Isbister azt javasolja, hogy a rezidens idegeneket a “diaszpórikus tudat” segítségével lehet a legjobban megérteni, mivel Liu arra kéri hallgatóságát, hogy ” vizsgálja meg, hogyan helyezkedik el és ábrázolják testét a bevándorláson alapuló jogi, faji és nemi kérdésekkel kapcsolatban.”A festmény”etnikai, nemzeti és transznacionális identitás közötti feszültséget”; ugyanabban az időben, Liu “ellenállást mutat azzal szemben, hogy a saját hangjának beillesztésével asszimilálódik a rá rótt sztereotípiákba.”1988-ban a Capp Street Project rezidenciájának részeként Liu falfestményt, olvasótermet készített a kínaiak számára az igenlő fellépés közösségi szobájához San Francisco Kínai negyedében.
“Jiu Jin Shan (régi arany hegy)” Szerkesztés
Liu telepítési munkáját Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) (1994) eredetileg a M. H. De Young Emlékmúzeum. Ebben a munkában Liu létrehozott egy” arany hegyet”, amely 200 000 szerencse sütiből készült, elárasztva a vasúti sínek kereszteződését. A vágányok kereszteződése Kelet és Nyugat kulturális kereszteződésére utal, valamint a kínai bevándorlókra, akik a transzkontinentális vasút Sierra Nevada szakaszának építése során haltak meg. Jiu Jin Shan-t (Old Gold Mountain) szintén a Mills College Művészeti Múzeumában telepítették 2013-ban a kiállítás részeként Hung Liu: ajánlatok.
“Going Away, Coming Home” reptéri installáció
2006 novemberében Liu nyilvános művészeti installációját, A Going Away, Coming Home-ot az Oakland Nemzetközi Repülőtéren mutatták be. A telepítés egy 160 láb hosszú ablakfal a 2. terminál előcsarnokában. A telepítést az Oakland kikötője bízta meg 300 000 dollárért.
az installáció 80 darut ábrázol, amelyek vigasztalást és áldást nyújtanak azoknak az embereknek, akik elhagyják otthonukat vagy visszatérnek az utazásból. Liu-t egy 12.századi selyem kínai tekercsfestmény ihlette, amely a szerencsét szimbolizáló darukat is ábrázolja. Liu zománccal festette a művet aláírási stílusában, lehetővé téve a festék csöpögését. A munka elvégzéséhez együttműködött a 140 éves német üveggyártó céggel Derix Glasstudios.
szellemek megidézése retrospektívszerkesztés
szellemek megidézése: A The Art of hung Liu egy retrospektív gyűjtemény Liu munkáiból, amely mintegy 80 festményt, valamint fényképeket, tanulmányokat és vázlatfüzeteket tartalmaz. Ez a mai napig a legkiterjedtebb kiállítása, több mint 40 gyűjtemény festményeivel. A kiállítás Liu művészi karrierje során, az 1960-as évek végétől kezdve készült; ezek a festmények a maoista rezsim, a nagy ugrás és a kulturális forradalom személyes történetére és tapasztalataira támaszkodnak, valamint az ókori Kína témáiból. R Enterprises de Guzman, a kaliforniai Oakland Múzeum fő kurátora Hung Liu-val együttműködve szervezte meg a kiállítást. A művész úgy írja le a kiállítást, mint ” … teljes kör… honnan jöttem, mi érdekelt, és mi volt lehetséges Kínában.”