Lius malerier har vanligvis lagdelte penselstrøk kombinert med vasker av linolje som gir bildene en utydelig og dryppende utseende. Ulike kommentatorer har antydet at denne visuelle strategiens surrealisme og dens fravær Av Sosialistisk politisk pådriv kan bli sett på som det motsatte av (eller en sammenføyning til) den stive akademismen i Den Kinesiske Sosialistiske Realistiske stilen Som Liu ble trent i. Det har også blitt karakterisert som en metafor for tap av historisk minne: dryppingen I lius malerier er beskrevet av kunstkritiker Bill Berkson som «analog til minne» og hvordan » er uskarpt.»Gitt patos som ofte fyller hennes verk, har hennes maleri stil blitt beskrevet Av Lius partner, kritiker Og kurator Jeff Kelley, som en slags «gråtende realisme.»
Lius malerier og trykk bruker ofte anonyme Kinesiske historiske fotografier, særlig bilder av kvinner, barn, flyktninger og soldater. Mange er hentet fra kunstnerens personlige samling Av Kinesiske fotografier fra Det 19. århundre, hvorav en stor del har prostituerte. Liu mener hennes malerier » gir en ånd til dem, de glemte.»Som kurator Ré De Guzman skriver, bringer hennes malerier detaljer Om Kinesisk historie og minne inn i nåtiden for Amerikansk seer. Skriver For San Francisco Museum Of Modern Art, foreslår Kelley At Lius malerier «utfordrer dokumentarisk autoritet av historiske fotografier ved å utsette dem for den mer reflekterende prosessen med å male Mye av meningen i hennes malerier kommer fra måten vasker og drypper oppløser fotobaserte bilder, noe som tyder på at minnet går inn i historien.»
Siden slutten Av 1990-tallet Har Liu tidvis tatt historiske bilder av ikke-Kinesiske kvinner, flyktninger, migranter, arbeidere og barn som utgangspunkt. Hennes Merkelige fruktmalerier fra tidlig til midten av 2000-tallet skildret koreanske «trøstekvinner» tvunget til å tjene Som prostituerte For Japanske soldater i andre Verdenskrig. Flere av hennes malerier tegner bilder fra Portrett-og dokumentarfotografier av Den Kinesiske befolkningen Av John Thomson. I Sin American Exodus-serie tar Liu Opp Amerikansk emne, skaper bilder av Støvskålen og Den Store Depresjonen etter Fotografiene Av Dorothea Lange.
selv om hun hovedsakelig tenkte som maler, beveger hennes arbeid seg flytende mellom maleri, blandet media og stedsspesifikk installasjon. Stykker som Kjærlighetens Gudinne/Frihetsgudinnen inneholder betydelige blandede medieelementer (ofte antikke eller håndlagde gjenstander) enten installert i nærheten av eller montert direkte på stykket. Liu siterer sitt installasjonsarbeid som en videreføring av prinsippene hun benytter som muralist » en evne til å arbeide i stor skala og å ta hensyn til områdets spesifisitet i situasjonen. Å skape en installasjon krevde bare å skyve arbeidet ut i den tredje dimensjonen». Lius malerier også ofte innlemme en skulpturell dimensjonalitet gjennom bruk av tilpassede lerreter formet til konturene av deres saks.
Min Hemmelige Frihetsmalerirediger
Liu adlød også forbudet Mot ikke-sanksjonert kunst Fra Det Maoistiske Regimet i hennes serie kalt » Min Hemmelige Frihet.»Disse miniatyr landskapsmaleriene, skapt Under Lius tid På Da Dulianghe, skildrer scener i hverdagen. Deres tittel refererer til opprøret iboende i sin skapelse: Liu måtte gjemme en liten malingsboks og pensler under frakken og malte hvert lille bilde raskt. Jeff Kelley skriver At Lius » hensikt var radikal I Kina på den tiden: å male ikke i tjeneste for statsideologi eller partidikt, men bare å male. Å male for den rene gleden av å male.»
Innvandring og Resident Alien exhibitionEdit
liu emigrerte Til Usa i 1984. Hun er en klasse av 1986 alumna Ved University Of California, San Diego.
Som resident artist Ved Capp Street Project I San Francisco i 1988 malte Liu en rekke arbeider med hovedfokus på identitet i tilknytning til innvandrerstatus. Blant disse var Den eponymous Bosatt Alien. Dette Var Lius første selvportrett, hvor kunstneren malte en forstørret versjon av sitt eget grønne kort med flere spisse endringer, f. eks. hennes fødselsdato 1948 ble 1984, datoen for hennes innvandring, og hennes navn komisk erstattet av ordene » Fortune Cookie.»Off-site utstillingen av disse verkene brakte Liu Hennes første store kunstverden oppmerksomhet; maleriet Bosatt Alien også senere mottatt en rekke behandlinger og tolkninger av forskere av kjønnsidentitet og kvinnestudier samt kunsthistorikere. Dong Isbister foreslår At Bosatt Fremmed er best forstått via en ‘diasporic bevissthet,’ Som Liu ber henne publikum til å » undersøke hvordan kroppen hennes er plassert og portrettert i forhold til juridiske, rase, og kjønnsspørsmål basert på innvandring. Maleriet viser «spenningen mellom en etnisk, en nasjonal og en transnasjonal identitet».; Samtidig, Liu «viser motstand mot å bli assimilert inn i stereotypier pålagt henne ved å sette sin egen stemme.»I 1988, som en del av Hennes Capp Street Project residency, produserte Liu et veggmaleri, Leserom, For Kineserne for Bekreftende Handling Fellesskapsrom I San Franciscos Chinatown.
«Jiu Jin Shan (Gammelt Gullfjell)» Rediger
lius installasjonsarbeid Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) (1994) ble opprinnelig bestilt av M. H. De Young Memorial Museum. I dette arbeidet skapte Liu et» gullfjell » laget av 200.000 formuekaker, engulfing et veikryss av jernbanespor. Krysset mellom sporene refererer til det kulturelle krysset Mellom Øst Og Vest, samt De Kinesiske innvandrerne som omkom under byggingen Av Sierra Nevada-scenen i den transkontinentale jernbanen. Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) ble også installert på Mills College Art Museum i 2013 som en del Av utstillingen Hung Liu: Offerings.
installasjon av» Going Away, Coming Home » på flyplassen [rediger / rediger kilde]
i November 2006 ble Lius offentlige kunstinstallasjon Going Away, Coming Home avduket på Oakland Internasjonale Lufthavn. Installasjonen er en 160 fot lang vegg av vinduer i Terminal 2 concourse. Installasjonen ble bestilt Av Port Of Oakland for $ 300.000.
installasjonen skildrer 80 kraner som er ment å trøste og gi velsignelser til folk som forlater sine hjem eller kommer tilbake fra reise. Liu ble inspirert av en silke Kinesisk bla maleri fra det 12.århundre, som også viser kraner symboliserer lykke. Liu malte arbeidet med emalje i sin signaturstil for å la malingen dryppe. For å gjøre arbeidet samarbeidet hun med det 140 år gamle tyske glassfabrikkfirmaet Derix Glasstudios.
Tilkalle Spøkelser retrospektivrediger
Tilkalle Spøkelser: Kunsten Hung Liu var en retrospektiv samling Av Lius arbeid, inkludert rundt 80 malerier og et utvalg av fotografier, studier og skissebøker. Det er fortsatt den mest omfattende utstillingen av hennes arbeid til dags dato, med malerier fra mer enn 40 samlinger vises. Utstillingen inneholdt arbeider fra Hele Lius kunstneriske karriere, fra slutten Av 1960-tallet; disse maleriene trekker på hennes personlige historie og erfaring med Det Maoistiske regimet, Det Store Spranget Fremover og Kulturrevolusjonen, samt tegning fra temaer Fra Det Gamle Kina. Ré De Guzman, sjefkurator Ved Oakland Museum Of California, organisert utstillingen i samarbeid med Hung Liu. Kunstneren beskriver utstillingen som en » … full sirkel … hvor jeg kommer fra, hva jeg var interessert i, og hva som var mulig å gjøre I Kina.»