lius malerier har typisk lagdelte penselstrøg kombineret med vaske af linolie, hvilket giver billedet et utydeligt og dryppet udseende. Forskellige kommentatorer har antydet, at denne visuelle strategis surrealisme og dens fravær af Socialistisk politisk drivkraft kan ses som det modsatte af (eller en sammenføjning til) den stive akademisme i den kinesiske socialistiske realistiske stil, hvor Liu blev uddannet. Det er også blevet karakteriseret som en metafor for tabet af historisk hukommelse: dryppet i lius malerier beskrives af kunstkritikeren Bill Berkson som “analog med hukommelsen” og hvordan ” er sløret.”I betragtning af de patos, der ofte tilfører hendes værker, er hendes malestil blevet beskrevet af lius partner, kritiker og kurator Jeff Kelley, som en slags “grædende realisme.”
lius malerier og tryk bruger ofte anonyme kinesiske historiske fotografier, især dem fra kvinder, børn, flygtninge og soldater, som emne. Mange er hentet fra kunstnerens personlige samling af kinesiske fotografier fra det 19.århundrede, hvoraf en stor del indeholder prostituerede. Liu mener, at hendes malerier ” giver en ånd til dem, den glemte.”Som kurator R. Gusman skriver, bringer hendes malerier detaljer om kinesisk historie og hukommelse ind i nutiden for den amerikanske seer. Skrivning til San Francisco Museum of Modern Art, Kelley foreslår, at lius malerier “udfordrer den dokumentariske autoritet for historiske fotografier ved at udsætte dem for den mere reflekterende proces med at male meget af betydningen i hendes malerier kommer fra den måde, hvorpå vaske og drypper opløser de fotobaserede billeder, antyder passage af hukommelse ind i historien.”
siden slutningen af 1990 ‘ erne har Liu lejlighedsvis taget historiske fotografier af ikke-Kinesiske kvinder, flygtninge, migranter, arbejdere og børn som udgangspunkt. Hendes mærkelige Frugtmalerier fra begyndelsen til midten af 2000 ‘ erne skildrede koreanske “trøstekvinder” tvunget til at tjene som prostituerede for japanske soldater i Anden Verdenskrig. Flere af hendes malerier tegner billeder fra portræt-og dokumentarfotografier af den kinesiske befolkning af John Thomson. I sin amerikanske Udvandringsserie adresserer Liu Amerikansk emne og skaber billeder af støvskålen og den store Depression efter fotografierne af Dorothea Lange.
selvom hun overvejende betragtes som maler, bevæger hendes krop sig flydende mellem maleri, blandet medie og stedsspecifik installation. Stykker såsom Goddess of Love/Goddess of Liberty inkorporerer betydelige blandede medieelementer (ofte antikke eller håndlavede genstande) enten installeret i nærheden af eller monteret direkte på stykket. Liu citerer sit installationsarbejde som en fortsættelse af de principper, hun bruger som muralist “en evne til at arbejde i stor skala og tage hensyn til stedets specificitet af situationen. Oprettelse af en installation krævede blot at skubbe værket ud i den tredje dimension”. Liu malerier også ofte indarbejde en skulpturel dimensionalitet gennem brug af brugerdefinerede lærreder formet til konturerne af deres emne.
My Secret Freedom paintingsEdit
Liu adlød også forbuddet mod det maoistiske regimes ikke-sanktionerede kunst i hendes serie kaldet “My Secret Freedom.”Disse miniature landskabsmalerier, skabt under lius tid på Da Dulianghe, skildrer scener i hverdagen. Deres titel henviser til det oprør, der er forbundet med deres skabelse: Liu måtte skjule en lille malingskasse og børster Under sin frakke og malede hvert lille billede hurtigt. Jeff Kelley skriver, at lius “hensigt var radikal i Kina på det tidspunkt: at male ikke i tjeneste for statsideologi eller partidikta, men blot at male. At male til den rene fornøjelse at male.”
indvandring og Resident Alien udstillingredit
Liu immigrerede til USA i 1984. Hun er en klasse af 1986 alumna fra University of California, San Diego.
som bosiddende kunstner på Capp Street Project i San Francisco i 1988 malede Liu en række værker, hvis hovedfokus var spørgsmålet om identitet, da det vedrører indvandrerstatus. Blandt disse var den eponymous Resident Alien. Dette var lius første selvportræt, hvor kunstneren malede en udvidet version af sit eget grønne kort med flere spidse ændringer, f.eks. hendes fødselsdato 1948 bliver 1984, datoen for hendes indvandring og hendes navn komisk erstattet af ordene “Fortune Cookie.”Off-site udstillingen af disse værker bragte Liu sin første store kunstverden opmærksomhed; maleriet Resident Alien modtog også efterfølgende adskillige behandlinger og fortolkninger af lærde af kønsidentitet og kvindestudier samt kunsthistorikere. Dong Isbister foreslår, at bosiddende udlænding bedst forstås via en “diasporisk bevidsthed,” som Liu beder sit publikum om at ” undersøge, hvordan hendes krop er placeret og portrætteret i forhold til juridiske, race, og kønsspørgsmål baseret på indvandring.”Maleriet beviser” spændingen mellem en etnisk, en national og en tværnational identitet”; på samme tid, Liu “viser modstand mod at blive assimileret i de stereotyper, der pålægges hende ved at indsætte sin egen stemme.”I 1988, som en del af hendes CAPP Street Project residency, producerede Liu et vægmaleri, læsesal, til kineserne til bekræftende handling Community Room i San Franciscos Kinesiske By.
“Jiu Jin Shan (Gamle guld bjerg)” Rediger
lius installationsarbejde Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) (1994) blev oprindeligt bestilt af M. H. De Young Memorial Museum. I dette arbejde skabte Liu et” guldbjerge ” lavet af 200.000 formuekager, der opslugte en krydsning af jernbanespor. Krydset mellem sporene refererer til det kulturelle skæringspunkt mellem Øst og vest såvel som de kinesiske indvandrere, der omkom under bygningen af Sierra Nevada-scenen i den transkontinentale jernbane. Jiu Jin Shan (Old Gold Mountain) blev også installeret på Mills College Art Museum i 2013 som en del af udstillingen Hung Liu: Offerings.
“går væk, kommer hjem” lufthavn installationredit
i November 2006, Liu offentlige kunst installation går væk, kommer hjem blev afsløret på Oakland International Airport. Installationen er en 160 fod lang væg af vinduer i Terminal 2-sammenfaldet. Installationen blev bestilt af havnen i Oakland for $300.000.
installationen viser 80 kraner, der er beregnet til at trøste og give velsignelser til mennesker, der forlader deres hjem eller vender tilbage fra rejsen. Liu blev inspireret af et silke Kinesisk rullemaleri fra det 12.århundrede, som også skildrer kraner, der symboliserer held og lykke. Liu malede arbejdet med emalje i sin signaturstil for at lade malingen dryppe. For at gøre arbejdet samarbejdede hun med det 140 år gamle tyske glasfabrikationsfirma Deriks Glasstudios.
indkaldelse af spøgelser retrospektivrediger
indkaldelse af spøgelser: The Art of Hung Liu var en retrospektiv samling af Liu arbejde, herunder omkring 80 malerier og et udvalg af fotografier, studier og skitsebøger. Det er fortsat den mest omfattende udstilling af hendes arbejde til dato, med malerier fra mere end 40 samlinger vises. Udstillingen indeholdt værker fra hele lius kunstneriske karriere, begyndende fra slutningen af 1960 ‘ erne; disse malerier trækker på hendes personlige historie og oplevelse af det maoistiske regime, det store spring fremad og Kulturrevolutionsamt tegning fra temaer fra Det gamle Kina. Han er en af de mest kendte kunstnere i verden, og han er en af de mest kendte i verden. Kunstneren beskriver udstillingen som en “…fuld cirkel… hvor jeg kommer fra, hvad jeg var interesseret i, og hvad der var muligt at gøre i Kina.”