ドナテッロ

ドナテッロは、イタリアのシエナ大聖堂の洗礼堂のためのc.1427で、彼の最初の青銅のレリーフ彫刻、ヘロデの饗宴を生産しました。 視点の先駆的な使用のために注目され、彫刻は、わずか60×60センチメートルを測定し、サロメは大皿に彼の頭のためにヘロデアンティパスを求めていた後、洗礼者ヨハネの斬首を描いています。 シーンでは、死刑執行人が切断された頭を提示し、ヘロデはショックで反応する。 1416年、ロレンツォ-ジベルティはシエナ大聖堂の職員から招待され、新しい洗礼フォントの委員会の顧問とデザイナーとして働いた。 当初の計画によれば、六角形のフォントの側面を飾る6つのレリーフ彫刻は、Ghibertiと2人の地元のシエナの芸術家によって完成される予定でした。 ドナテッロのヘロデの救済の饗宴は、スケジュールの遅れていたヤコポ*デッラ*ケルシア、プロジェクトに関与したアーティストのレリーフの一つを交換するために追加されました。 この委員会の移転とプロジェクト上のドナテッロの作業の開始は、救済のための最初の前払いがドナテッロに行われた1423年に行われました。 ドナテッロへの最終的な支払いは、1427年に完成した救済がフィレンツェのドナテッロの工房から収集され、シエナに運ばれたときに行われました。 元の委員会は、描かれたシーンは、”聖ヨハネの頭が王のテーブルに持ち込まれたように”瞬間であるべきであると指定し、ドナテッロは現在ヘロデの饗宴として知られているシーンに拡大した。
アンドレア・ピサーノのフィレンツェ洗礼堂南門のレリーフ（1330年-1336年）、サロメの踊り、聖ヨハネの斬首、ヘロデ王への頭の提示など、以前の描写では、異なる場面に分けられていた。 ドナテッロは、シーンを説明し、明示的に斬首の血みどろの詳細を示すことなく、ジョンの殉教を描くために連続的な物語を使用して、一緒にこれらの要 ドナテッロの作品が以前の表現と異なるもう一つの方法は、ヘロデと彼の仲間が切断された頭の残虐行為から物理的に反動し、視聴者である私たち
建築要素の追加により、シーンに線形遠近法を組み込むことができ、物語のポイントや人物に焦点を当てることができます。 ドナテッロは、消失点に目を描画し、二次元表面上の空間の錯覚を作成するために一緒に働く直交（中央の消失点で会う対角線）と横断（これらの直交 彫刻家は、一つの要素に焦点を当てるのではなく、二つの別々のグループにパネルを横切って移動するために目を奨励し、オープンスペースの’Vに焦点を引 線形遠近法を含めることは、後に彼の1435年の論文Delia PicturaでLeon Battista Albertiによって記述された後、ルネサンスの絵画や彫刻の標準的な要素になるでしょう。 もう一度、ドナテッロの芸術はその時代に先んじています。