Donatello produziu seu primeiro bronze socorro escultura, A Festa de Herodes, no c. 1427 para o batistério da Catedral de Siena, na Itália. Notada pelo seu uso pioneiro da perspectiva, a escultura, medindo apenas 60 por 60 centímetros, retrata a decapitação de João Batista depois que Salomé pediu a Herodes Antipas para sua cabeça em uma bandeja. Na cena, um carrasco apresenta a cabeça decepada e Herodes reage em choque. Em 1416, Lorenzo Ghiberti foi convidado pelos oficiais da Catedral de Siena para trabalhar como conselheiro e designer para a Comissão de uma nova fonte batismal. De acordo com os planos originais, as seis esculturas de relevo, que deveriam adornar os lados da fonte hexagonal, deveriam ser completadas por Ghiberti e dois artistas locais Sieneses. A festa de Herod relief de Donatello foi adicionada para substituir um dos relevos de Jacopo della Quercia, um artista envolvido no projeto, que estava atrasado. A transferência desta comissão e o início dos trabalhos de Donatello sobre o projecto tiveram lugar em 1423, altura em que foi pago um adiantamento inicial da franquia a Donatello. O pagamento final a Donatello foi feito em 1427, quando o alívio final foi coletado da oficina de Donatello em Florença e transportado para Siena. A Comissão original especificou que a cena retratada deveria ser o momento “como a cabeça de São João foi trazida para a mesa do rei”, que Donatello expandiu para a cena agora conhecida como a festa de Herodes. Em representações anteriores, como os relevos de Andrea Pisano nas portas sul do Batistério de Florença (1330-1336), a dança de Salomé, a decapitação de São João, e a apresentação da cabeça ao rei Herodes, foram separadas em diferentes cenas. Donatello reúne esses elementos, usando uma narrativa contínua para ilustrar a cena e retratar o martírio de João sem mostrar explicitamente os detalhes sangrentos da decapitação. Outra maneira que o trabalho de Donatello difere das representações anteriores é a expressividade emocional das figuras, como Herodes e seus companheiros se afastam fisicamente da brutalidade da cabeça decepada, encorajando-nos, o espectador, a também se envolver com a cena.
a adição de elementos arquitetônicos permite a incorporação de perspectiva linear à cena, elevando um foco para os pontos narrativos e figuras. Donatello foi inspirado por Brunelleschi de exploração em uma perspectiva linear do sistema, envolvendo orthogonals (linhas diagonais que se encontram em uma central de ponto de fuga) e transversals (o cruzamento de linhas estes orthogonals) que funcionam em conjunto para chamar a atenção para o ponto de fuga e criar uma ilusão de espaço em uma superfície bidimensional. O escultor manipula este dispositivo, tendo o ponto focal levar a um ‘V de Espaço aberto, incentivando o olho a mover-se através do painel para os dois grupos separados, em vez de se concentrar em um único elemento. A inclusão da perspectiva linear viria a se tornar um elemento padrão na pintura e escultura renascentista, depois de ter sido descrito por Leon Battista Alberti em seu tratado Delia Pictura de 1435. Mais uma vez, a arte de Donatello está à frente do seu tempo.