Donatello produserte sin første relieffskulptur i bronse, Herodes’ Fest, en gang rundt 1427 for Dåpskapellet I Katedralen I Siena i Italia. Kjent for sin banebrytende bruk av perspektiv, skulpturen, måle bare 60 av 60 centimeter, skildrer halshugging Av Døperen Johannes Etter Salome har bedt Herodes Antipas for hodet på et fat. I scenen presenterer en bøter det avskårne hodet og Herodes reagerer i sjokk. I 1416 Ble Lorenzo Ghiberti invitert av Siena-katedralens tjenestemenn til å jobbe som rådgiver og designer for kommisjonen av en ny døpefont. Ifølge de opprinnelige planene skulle De seks reliefskulpturene, som skulle pryde sidene av den sekskantede fonten, bli fullført av Ghiberti og to lokale sienese kunstnere. Donatellos reliefffesten For herodes ble lagt til for å erstatte en av relieffene Til Jacopo Della Quercia, en kunstner involvert i prosjektet, som hadde falt bak tidsplanen. Overføringen av denne kommisjonen og begynnelsen Av donatellos arbeid med prosjektet fant sted i 1423, da En første forskuddsbetaling for lettelsen ble gjort Til Donatello. Den endelige betalingen Til Donatello ble gjort i 1427 da den ferdige avlastningen ble hentet fra donatellos verksted I Firenze og transportert til Siena. Den opprinnelige kommisjonen angav at den avbildede scenen skulle være øyeblikket «da hodet Til St. John ble brakt til kongens bord», som Donatello utvidet inn i scenen nå kjent som Herodes ‘ Fest.
I tidligere skildringer, Som Andrea Pisanos relieffer På Sørdørene Til Dåpskapellet I Firenze (1330-1336), Ble Salomes dans, halshuggingen Av Johannes, og presentasjonen av hodet Til Kong Herodes, delt inn i ulike scener. Donatello bringer disse elementene sammen, bruker kontinuerlig fortelling for å illustrere scenen og skildre Johans martyrium uten eksplisitt viser blodige detaljer om halshugging. En annen måte At donatellos arbeid skiller Seg fra tidligere fremstillinger, er figurenes følelsesmessige uttrykksevne, Da Herodes og hans følgesvenner fysisk trekker seg tilbake fra brutaliteten til det avskårne hodet, og oppfordrer oss, seeren, til å bli involvert i scenen.
tillegg av arkitektoniske elementer muliggjør inkorporering av lineær perspektiv til scenen, høyne et fokus til narrative poeng og figurer. Donatello ble inspirert Av Brunelleschis utforskning av et lineært perspektivsystem som involverte ortogonaler (diagonale linjer som møtes på et sentralt forsvinningspunkt) og transversaler (linjene som krysser disse ortogonalene) som jobber sammen for å trekke øyet til forsvinningspunktet og skape en illusjon av rom på en todimensjonal overflate. Skulptøren manipulerer denne enheten ved å ha fokuspunktet til a ‘ V med åpen plass, og oppfordrer øyet til å bevege seg over panelet til de to separate grupperingene, i stedet for å fokusere på ett enkelt element. Inkluderingen av lineært perspektiv ble senere et standardelement I Renessansemaleri og skulptur, etter å ha blitt beskrevet Av Leon Battista Alberti i hans avhandling Delia Pictura Fra 1435. Igjen Er Donatellos kunst forut for sin tid.