Donatello wykonał swoją pierwszą rzeźbę reliefową z brązu, Święto Heroda, około 1427 roku dla Baptysterium katedry w Sienie we Włoszech. Znana z pionierskiego wykorzystania perspektywy rzeźba, mierząca zaledwie 60 na 60 centymetrów, przedstawia ścięcie Jana Chrzciciela po tym, jak Salome poprosiła Heroda Antypasa o jego głowę na tacy. W scenie Kat przedstawia odciętą głowę, a Herod reaguje w szoku. W 1416 roku Lorenzo Ghiberti został zaproszony przez urzędników katedry w Sienie do pracy jako doradca i projektant przy zleceniu nowej chrzcielnicy. Według pierwotnych planów sześć rzeźb reliefowych, które miały zdobić boki sześciokątnej chrzcielnicy, miało być ukończonych przez Ghibertiego i dwóch lokalnych artystów Sieneńskich. Relief Donatello Święto Heroda został dodany, aby zastąpić jedną z płaskorzeźb Jacopo della Quercia, artysty zaangażowanego w projekt, który spóźnił się z harmonogramem. Przekazanie tej prowizji i rozpoczęcie prac nad projektem przez Donatello nastąpiło w 1423 roku, kiedy to Donatello wpłacił wstępną zaliczkę na poczet ulgi. Ostateczna płatność dla Donatello została dokonana w 1427 roku, kiedy gotową płaskorzeźbę zebrano z warsztatu Donatello we Florencji i przewieziono do Sieny. Oryginalna Komisja określiła, że przedstawiona scena powinna być momentem „gdy głowa św. Jana została przyniesiona do stołu króla”, który Donatello rozszerzył na scenę znaną obecnie jako święto Heroda.
we wcześniejszych przedstawieniach, takich jak płaskorzeźby Andrei Pisano na południowych drzwiach Baptysterium we Florencji (1330-1336), taniec Salome, ścięcie św. Jana i przedstawienie głowy królowi Herodowi, zostały podzielone na różne sceny. Donatello łączy te elementy, wykorzystując ciągłą narrację do zilustrowania sceny i zobrazowania męczeństwa Jana bez wyraźnego pokazywania krwawych szczegółów ścięcia. Innym sposobem, w jaki praca Donatello różni się od poprzednich przedstawień, jest emocjonalna ekspresja postaci, ponieważ Herod i jego towarzysze fizycznie odrywają się od brutalności odciętej głowy, zachęcając nas, widza, do zaangażowania się w scenę.
dodanie elementów architektonicznych pozwala na włączenie linearnej perspektywy do sceny, zwiększając skupienie na punktach narracyjnych i figurach. Donatello zainspirował się poszukiwaniem przez Brunelleschiego linearnego systemu perspektywy obejmującego ortogonale (ukośne linie, które spotykają się w centralnym punkcie zbiegu) i poprzeczne (linie przecinające te ortogonale), które współpracują ze sobą, aby przyciągnąć wzrok do punktu zbiegu i stworzyć iluzję przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni. Rzeźbiarz manipuluje tym urządzeniem, mając punkt centralny prowadzący do A ’ V otwartej przestrzeni, zachęcając oko do poruszania się po panelu do dwóch oddzielnych grup, zamiast skupiać się na jednym pojedynczym elemencie. Włączenie perspektywy linearnej stało się później standardowym elementem w renesansowym malarstwie i rzeźbie, po opisaniu przez Leona Battistę Albertiego w jego traktacie Delia Pictura z 1435 roku. Po raz kolejny Sztuka Donatello wyprzedza swoje czasy.