Donatello producerede sin første bronsreliefskulptur, Herodes fest, i c. 1427 til baptisteriet i Siena-katedralen i Italien. Kendt for sin banebrydende brug af perspektiv, skulpturen, måling bare 60 ved 60 centimeter, skildrer halshugning af Johannes Døberen, efter at Salome har bedt Herodes Antipas om hovedet på et fad. I scenen præsenterer en bøddel det afskårne hoved, og Herodes reagerer i chok. I 1416 blev Ghiberti inviteret af Siena-katedralens embedsmænd til at arbejde som rådgiver og designer for udførelsen af en ny dåbsskrifttype. I henhold til de oprindelige planer skulle de seks reliefskulpturer, der skulle pryde siderne af den sekskantede skrifttype, udfyldes af Ghiberti og to lokale Sienesiske kunstnere. Donatello ‘ s festen for Herodes relief blev tilføjet for at erstatte en af reliefferne fra Jacopo della Kvercia, en kunstner involveret i projektet, der var faldet bag tidsplanen. Overførslen af denne kommission og påbegyndelsen af Donatellos arbejde med projektet fandt sted i 1423, da der blev foretaget en indledende forskud på reliefen til Donatello. Den endelige betaling til Donatello blev foretaget i 1427, da den færdige lettelse blev indsamlet fra Donatellos værksted i Florence og transporteret til Siena. Den oprindelige kommission specificerede, at den afbildede scene skulle være det øjeblik “som lederen af St .. John blev bragt til Kongens Bord,” som Donatello udvidede til den scene, der nu er kendt som Herodes fest.
i tidligere skildringer, såsom Andrea Pisanos relieffer på de sydlige døre til Florence Baptistery (1330-1336), blev Salomes dans, halshugning af St. John og præsentationen af hovedet til Kong Herodes adskilt i forskellige scener. Donatello bringer disse elementer sammen ved hjælp af kontinuerlig fortælling til at illustrere scenen og skildre Johns martyrium uden eksplicit at vise de blodige detaljer om halshugningen. En anden måde, hvorpå Donatellos arbejde adskiller sig fra tidligere repræsentationer, er figurernes følelsesmæssige udtryksevne, da Herodes og hans ledsagere fysisk trækker sig tilbage fra brutaliteten i det afskårne hoved og opmuntrer os, seeren, til også at blive involveret i scenen.
tilføjelsen af arkitektoniske elementer muliggør inkorporering af lineært perspektiv til scenen, hvilket øger fokus på fortællingspunkterne og figurerne. Donatello blev inspireret af Brunelleschis udforskning af et lineært perspektivsystem, der involverer ortogonaler (diagonale linjer, der mødes ved et centralt forsvindingspunkt) og tværgående (linjerne, der krydser disse ortogonaler), der arbejder sammen for at trække øjet til forsvindingspunktet og skabe en illusion af plads på en todimensionel overflade. Billedhuggeren manipulerer denne enhed ved at få fokuspunktet til at føre til et ‘v af åbent rum, hvilket tilskynder øjet til at bevæge sig over panelet til de to separate grupperinger snarere end at fokusere på et enkelt element. Inkluderingen af lineært perspektiv ville senere blive et standardelement i renæssancemaleri og skulptur efter at være blevet beskrevet af Leon Battista Alberti i sin afhandling fra 1435 Delia Pictura. Endnu en gang er Donatellos kunst forud for sin tid.